佩鲁贾音乐学院(去意大利学音乐选的最多的音乐学院是哪几个)
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2023-12-05
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1. 佩鲁贾音乐学院,去意大利学音乐选的最多的音乐学院是哪几个?
我们周围去意大利留学的同学基本都会在这几个音乐学院选择:米兰音乐学院(世界排名第一),都灵音乐学院(意大利排名第二),罗马音乐学院(意大利排名第三),帕尔马皇家音乐学院(声乐和钢琴世界权威),威尼斯音乐学院(意大利排名第五),佩鲁贾音乐学院(意大利排名前十),费尔莫音乐学院(意大利排名前十),锡耶纳音乐学院(意大利排名前十),阿德里亚音乐学院(意大利前列),莱切音乐学院(声乐钢琴排名前10),巴里音乐学院(意大利规模最大的音乐学院之一),佛罗西诺内音乐学院(意大利排名前列)。
祝你考上理想的院校
2. 艺术留学选择意大利怎么样?
壹壹认为艺术留学意大利是非常好的选择,专业广:意大利在服装设计、机械工程、建筑、工业、艺术设计和旅游管理等专业领域处于世界领先地位。政策好:免学费、报签证、有助学金等。就业前景好:意大利政府近些年放宽了留意工作政策、移民政策,尽管要求还很高,但是对于保守在国内发展更具有不可估量的优势:一方面中国留学生在意大利毕业后可留意工作,“趁热打铁”是强化专业知识的运用及积累丰富工作经验的最好体现,对于未来职业发展可奠定坚实的基础。
先说下意大利的历史吧!
有着“雏菊之乡”美称的意大利是欧洲最古老的国家之一,早在旧石器时代,这片土地上就已经有了人类生活的踪迹。意大利地处地中海沿岸,大部分地区都属于亚热带地中海型气候。其三面靠海、北部接邻阿尔卑斯山的地理特性仿佛阻挡了冬季的寒流,使整个国家全年气候温和,阳光充足。丰富的湖泊资源滋养着肥沃的土地,每个城市都散发着艺术的气息。
意大利风光
14世纪初期,位于欧洲的意大利率先产生资本主义萌芽,资产阶级以复兴古希腊文化的名义,发起了一场弘扬资产阶级的思想文化运动。很快,这一运动得到了西欧各国的广泛认可,渐渐发扬至整个世界。
随着人文主义在意大利的蓬勃发展,一大批学者、诗人、画家应运而生。最具代表性的人物要属佛罗伦萨诗人但丁和文艺复兴三杰:达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
但丁的不朽名作《神曲》表现了新的人文主义思想,深刻的批判了教会所宣扬的宗教宿命论等封建思想。
版画,《但丁神曲》
达·芬奇不仅是伟大的艺术家,更是科学家。他博学多才,涉猎广泛,对很多学科知识都有一定的研究,在其作品中也融入了解剖学、生理学、地质学、植物学、应用技术和机械设计等多方面的知识。其名作《最后的晚餐》,将人物的性格刻画的栩栩如生,画笔扎实又富有鲜活的生命力,成为了后辈相继模仿的榜样。
《最后的晚餐》
米开朗基罗是艺术史上最伟大的雕塑大师,他创作的西斯廷礼拜堂内的巨幅屋顶壁画,规模庞大,气势恢宏,被称作史上最宏伟的艺术作品。除此之外,他在建筑、绘画和诗歌等方面的艺术造诣都相当之高,留下了许多杰作。
梵蒂冈圣彼得大教堂
拉斐尔是一名技艺卓越的画家,素有“画圣”之尊称。他是“文艺复兴三杰”中最年轻的一位。圣母像是他最钟爱的作品,以《花园中的圣母》为最佳。作品构图完美协调,画面柔和又富有诗意。拉斐尔在短暂的一生里创造了近300幅画,为意大利文艺复兴做出了突出的贡献。
意大利还是世界历史遗产最丰富的地方。51项世界遗产中,47项属于文化遗产的范畴,包括建筑、画作、雕塑等艺术作品形式。无论是建筑风格还是人文景观,都让其成为近几年来旅游大热的国家,更多的人将意大利选为婚纱摄影及举办婚礼的浪漫之地。
吴雨霏意大利完婚
著名时尚编辑吉尔安娜意大利浪漫完婚
张靓颖冯柯意大利完婚
意大利的城市米兰被称作世界时尚首都,其历史相当悠久。一年二度的米兰国际时装周一直被时尚界评价为世界时装设计和消费的“晴雨表”,足以见得其重要性。另外,米兰的建筑、艺术、绘画、歌剧、足球和旅游产业同样闻名于世,是世界八大都会之一。
意大利这么艺术,我想去留学——图兰朵计划
早在西汉时期,丝绸之路就成为我国与欧洲各国文化交流的途径。2009年,意大利政府针对中国艺术留学生制定图兰朵计划,目的是让中国的艺术类学生能够顺利在意大利入学。
图兰朵计划可以称得上是艺术类学生的“马可波罗计划”,通过该计划申请留学的学生,可以免除意大利语的要求。申请成功的学生可享受公立大学免学费、教育水准高、专业设置齐全、福利水平高、生活花费低等便利条件,除此之外,意大利政府鼓励学生进行课下兼职,进一步地减少生活负担,签证的通过率也在95%以上。
图兰朵计划中涵盖的艺术院校非常多,其中包括都灵阿尔贝蒂娜美术学院、巴里美术学院、佛罗伦萨美术学院和罗马美术学院等21所国立美术大学,1所公立大学佩鲁贾美术学院和19所私立美术大学。
招生专业也很广泛,包括室内设计、媒体艺术设计、平面设计、时装设计、策展与博物馆设计、绘画、舞台布景、雕塑、漫画、当代艺术保护和修复、平面艺术、多媒体艺术等专业。
值得一提的是成立于1339年成立的佛罗伦萨美术学院,于1785年成立为国立美术学院。其对欧洲文艺复兴产生了巨大的影响,与法国巴黎国立高等美术学院、俄罗斯圣彼得堡列宾国立美术学院、英国皇家美术学院并称为世界顶级四大美术学院。并与马兰欧尼学院并称造型类和设计学的双雄。
佛罗伦萨美术学院美术馆
壹壹给大家介绍几所比较好的意大利艺术院校,供大家参考。
1.马兰欧尼时装学院
马兰欧尼时装学院(Istituto Marangoni,简称马兰欧尼,又译马兰戈尼),于1935年在国际时尚之都米兰建立。自创立之初,学院就将目标设定为向整个时装和设计行业输送和培养高级专业人员。
校区分别位于世界时尚中心米兰,传统时尚中心城市巴黎以及新兴时尚之都伦敦的中心时尚街区,三个街区汇集了几乎欧洲所有顶级品牌的总部,世界级大师在这里云集,时装潮流在这里国际化。
学校拥有一流的图书馆,设备和资料,学生可以查阅权威的国际杂志,艺术书籍,纺织技术性书籍以及有关生活艺术与时尚的社会学书籍。学生可以欣赏学校的纺织品和样衣收藏。
2.佛罗伦萨美术学院
佛罗伦萨美术学院1785年成为国立美术学院,学院是欧洲文艺复兴的产物,也对欧洲文艺复兴产生过巨大影响,因对世界美术界,世界美术教育作出的不可磨灭的贡献,所以有“世界美术最高学府”和“写实主义大师汇集的皇家美术学院”之称,与意大利马兰欧尼学院并称造型类和设计学的双雄。
3.威尼斯美术学院
威尼斯美术学院于1750年9月24日经威内托参议院批准诞生,并于1756年具有完全的合法地位。威尼斯美术学院是一所拥有260多年历史的世界著名老牌美院,培养了波提切利、提香、乔尔乔内、丁托列托等众多西方艺术大师,在美术院校中享有崇高声誉。它还是文艺复兴时期“威尼斯画派”的阵地,对于后来的欧洲艺术乃至世界艺术发展影响深远。世界美院排名前十、是意大利高等文化与艺术教育领域的最高学府之一。
4.意大利米兰新美术学院
意大利NABA米兰新美术学院(简称NABA),建立于1980年,是一所具有创新精神的艺术学府,也是富有活力的艺术文化中心。意大利NABA米兰新美术学院是意大利教育部承认的第一所私立高等美术学院,同时也是受到中国教育部认可的意大利唯一一所私立院校。学院开设有艺术类本科,硕士研究生课程,以及其他特殊课程,涉及视觉艺术、设计、时装设计、室内设计、舞台设计等。
5、柏丽慕达时装学院
佛罗伦萨是欧洲文艺复兴运动的发祥地,是世界上拥有文化遗产最多、最密集的城市,同时也是世界一线奢侈品品牌总部云集之地。柏丽慕达时装学院由世界顶级奢侈品品牌菲拉格慕首席执行官Ferruccio Ferragamo和Versace董事长Santo Versace担任学院董事,提供时尚级的学费价格,奢侈品级的教育质量。该学院与FIT、LCF、IFM(法国巴黎时尚学院)被公认为当今四大顶级国际时尚专业院校。
3. 韩国球迷是如何看待2002年世界杯的?
如何看?韩国球迷至今引以为傲。从这次平昌冬奥会上韩国还反复强调他们02世界杯的战绩就能看出来!
这个问题我还是比较有资格回答的,因为2002年世界杯我当时相当关注,至今还记得那时的报道。
不得不承认,韩国这个国家的民族凝聚力和自信心非常的强。记得世界杯开赛前,整个韩国都进入到了一种狂热状态,当时的韩国媒体喊出的口号是夺冠!你没看错,就是夺冠!不信可以去查当年的韩国媒体报道。更不可思议的是,大多数的韩国国民都对韩国队夺冠很看好!
当然这种韩国国内自娱自乐似的报道并没有引起外界太大的注意。
韩国队在2002世界杯上的首场比赛2-0战胜波兰队,彻底点燃了韩国球迷的热情,他们尽情地庆祝,媒体一致看好韩国队的小组出线前景。第二场比赛韩国队1-1战平美国队,韩国球迷还算冷静,因为葡萄牙队首场比赛也爆冷输给了美国队。小组赛最后一场, 韩国队奇迹般地1-0战胜葡萄牙,以小组第一晋级16强。韩国球迷达到了他们的一次高潮。
综合来看,小组赛阶段,韩国队2胜1平的表现几乎完美,不过由于另一个东道主日本队小组赛也是2胜1平,所以韩国球迷有点小失望,因为他们非常想看到韩国队表现压过日本队。
到了淘汰赛,大家就很熟悉了。日本队输给土耳其队止步16强,而韩国队先后淘汰意大利队和西班牙队,创纪录的打进4强!韩国球迷也先后经历了他们的第二次和最终高潮!
如果说开赛前还有少部分的韩国球迷不看好韩国队夺冠,那么到了韩国队淘汰西班牙之后,100%的韩国球迷都坚信韩国队能夺冠了。
为什么他们一点儿也没觉得羞耻?因为他们根本就不觉得韩国队的晋级有被裁判照顾,他们觉得韩国队的实力就是那么强大。
然后,到了半决赛韩国队0-1输给德国,韩国的球迷绝大多数是不服气的态度,有部分球迷觉得那场比赛裁判的判罚不公平,过于偏向德国队。
三四名决赛最终韩国队2-3输给土耳其,韩国球迷依然不服气,韩国队输给了运气不佳,因为韩国队的第一个失球是比赛开始仅十几秒进的,太意外了。
所以,你如果现在问任何一个韩国球迷怎么看待2002年世界杯,他们会略带不服的告诉你:那是他们的骄傲,但如果运气再好点,韩国绝对能夺冠!
4. 意大利留学该如何计划安排?
如何才能顺利的去意大利留学?
意大利高等教育体制是本科三年,研究生两年。目前赴意大利深造有两种模式,国际生和计划生(图兰朵计划&马可波罗计划),各有千秋。
“国际生” 无论是申请本科还是研究生,无论是综合类大学还是美术音乐类的艺术院校,均要求学生在国内必须完成语言学习,通过语言规定才可获得签证。如果学校有入学考试,需赴意大利完成入学考试,通过后入学。一般时间是5月开始预注册,8-9月获得签证,赴意大利参加入学考试,10月入学。
优势是学生当年6月毕业,秋季即可入学。
“计划生” 是意大利政府面向中国招收留学生的一个官方计划。有两种,综合类的“马可波罗计划”和艺术类的“图兰朵计划”。一般时间是7月份预注册,9-10月获得签证,之后赴意大利完成10个月语言学习,第二年参加入学考试,10月入学。
优势是在意大利需学习一年语言,对中国学生来说,语言将有非常大的提升。
去意大利留学能申请什么样的大学和专业?
中国学生无论选择国际生还是计划生,都可以申请下列意大利任何一所大学!
➣63所公立综合大学,15所私立综合大学
院校:米兰理工大学、博科尼商业大学、博罗尼亚大学、都灵理工大学、佛罗伦萨大学、罗马第一大学、罗马第二大学、罗马第三大学、米兰大学、帕多瓦大学、比萨大学、热那亚大学……
专业:建筑、工程、文化遗产、生物科学、金融、经济、体育、药学、兽医、自然科学、环境科学、农业、法学、文学、医学、人文、通信、食品、统计、葡萄酒酿造等各类专业。
➣20所公立美术学院,31所私立美术学院
院校:佛罗伦萨美术学院、罗马美术学院、都灵美术学院、米兰布雷拉美术学院、博洛尼亚美术学院、威尼斯美术学院、那不勒斯美术学院、卡拉拉美术学院、巴里美术学院、弗罗西诺内美术学院……
专业:绘画、雕塑、版画、室内设计、多媒体艺术设计、平面设计、时装设计、珠设计奢侈品管理、产品设计、平面造型设计、 文化遗产保护的理论与技巧、当代宗教艺术等专业。
➣ 57所公立音乐学院,22所私立音乐学院
院校:米兰威尔第音乐学院、帕尔马音乐学院、罗马音乐学院、都灵音乐学院、威尼斯音乐学院、佩扎罗音乐学院、博洛尼亚音乐学院、那不勒斯音乐学院、佩鲁贾音乐学院、费拉拉音乐学院……
专业:器乐、声乐、室内乐、作曲、乐队作曲、乐队指挥音乐与多媒体、音乐教育等专业。
➣私立时尚设计学院
除上述我国认可的大学之外,意大利还有十余所私立时尚设计学院,虽然部分院校的学历不受认可(部分私立院校专业受中国认可,具体可咨询瓦贝尼的专业老师),但却是全球行业翘楚。
院校:马兰欧尼时装与设计学院、柏丽慕达时装学院、多莫斯设计学院、欧纳菲珠宝设计学院、米兰新美术学院、欧洲设计学院、卡罗世纪服装学院……
专业:时装设计、造型设计、产品设计、珠宝设计、奢侈品管理……等专业。
对申请者需要满足什么条件?
● 申请本科需满足:
1. 高中或同等学历毕业
2. 小初高12年完整教育经历
3. 文科、理科学生高考成绩不低于400分
4. 艺术生高考成绩换算后不低于400分
5. 其他规定材料
● 申请硕士需满足:
1. 获得学士学位的本科毕业生
2. 需提交学士学位证书、课程描述、成绩单
3. 高考成绩单及小初高毕业证书
4. 其他规定材料
目前留学意大利还存在哪些问题?
1. 意大利语等级证书“水分”导致意大利校考落榜
赴意留学生通常很容易在语言机构和中介获得意大利语等级证书,但学生真实水平达不到对应证书等级,这种能力与证书严重不匹配的乱象,在中国赴意大利留学生中占据高达90%的比例。
换言之,在校考过程中,大部分学生语言水平较差,造成许多学生无法顺利通关,或是勉强过关后,又面临着专业课程完全听不懂的困境,所以说找一家师资雄厚、教学严谨的机构学习至关重要。
2. 如何正确的看待意大利大学的排名
Censis
IL Sole 24 Ore
QS World University Rankings
Shanghai Jiaotong
Times
排名只是一个参考,最重要的还是要结合学生自身状况选择适合的专业和学校。
3. 留学意大利“扎堆”的城市
米兰、都灵、博洛尼亚、佛罗伦萨、罗马
4. 留学专业选择中存在的问题
① 盲目性
② 功课不足-缺乏深度了解
③ 道听途说
5. 解决方案
① 结合自身的特点
② 做好功课-Piano di Studio
③ 充分考虑各个院校特定的入学门槛
④ 报考硕士研究生尽早联系学校进行评估
⑤ 注意跨专业的补学分问题-Debito Formativo
⑥ 充分结合就业趋势
5. 韩国民众不会因为平昌冬奥会如此明显的黑幕感到羞耻吗?
2月22日,平昌冬奥短道速滑男子500米决赛,武大靖以39秒584的成绩打破世界记录强势夺冠,为中国赢得平昌冬奥首枚金牌,中国人都沸腾了!
武大靖,1994年7月24日出生于黑龙江省佳木斯,中国男子短道速滑队运动员。2014年索契冬奥会短道速滑男子500米亚军和短道速滑男子5000米接力季军。北京日报评,武大靖滑法凶悍,爆发力出色,颠覆了亚洲选手小快灵的传统。
在经历了高达10次的被判犯规后,作为一个世界体育大国的脸上才多少回了点光。
尽管武大靖为中国队拿下一枚金牌扬眉吐气,但备具争议的判罚,成为本届韩国平昌冬奥会中国队的一个心结。如无意外,此次平昌冬奥会中国的奖牌数量将止于此。1金6银2铜,位列奖牌榜第14位。
本次比赛共判了50次犯规,男子和女子各25次,除此之外英国的克里斯蒂得到了一张黄牌。中国短道速滑队被判了9次犯规,其中男队被判4次犯规,女队被判5次犯规,和加拿大队一样是强队中被判犯规次数最多的。
男子1500米半决赛,武大靖被判犯规
女子500米半决赛,范可新与曲春雨被判犯规
男子1000米半决赛,中国三位选手全部因为犯规出局
女子1000米,韩雨桐预赛被判犯规,曲春雨半决赛被判犯规
女子3000米接力决赛,中国队因为所谓的推人被判罚犯规
中国队遭遇了争议判罚,这让很多网友愤愤不平。武大靖夺冠,连韩国人都在为中国人欢呼。
中国第一位冬奥会金牌获得者杨扬表示:“第一,要相信裁判的公正性;第二,我们只能按照现有规则比赛,熟悉裁判的判罚特点,尽量避免问题。”
“的确,近几年短道速滑的规则变化很大。”杨扬说,“我也在了解新的规则。我们当运动员时规则要简单些,超越者会影响前面选手的滑行,因此负主要责任。而现在的规则鼓励超越,做了非常细微的调整,比如超越时身体过了50%如何判罚等。当然,裁判规则太细了,复杂到连我这样的专业选手也感到非常困惑。裁判的尺度和角度也是我们看不到的,因此,我作为国际滑联的理事,接下来会提一些建议,因为规则过于细致会导致观众也看不懂了,失去大量观众对滑冰运动来说是没有意义的。”
前国家队长王濛有一句非常霸气的话:“我让你跟不上我,管你哪个国家的你跟都跟不上我,我让你们连我屁股的影都看不见,我看你怎么判我!”
经过此次平昌冬奥会的磨练,中国队必须要看到自身与欧洲国家的差距,全面为北京冬奥会培养人才,熟悉国际赛事比赛规则,争取国际赛事话语权,2022年,我们北京冬奥会见!
6. 拉斐尔的艺术成就为何这么受人首肯?
拉斐尔·桑西
拉斐尔(文艺复兴三杰之一)一般指拉斐尔·桑西
拉斐尔·桑西(Raffaello Santi,全名Raffaello Sanzio da Urbino,1483年3月28日或4月6日—1520年4月6日),常称为拉斐尔(Raphael),意大利著名画家,也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位,代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。
他的性情平和、文雅,创作了大量的圣母像,他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。
中文名拉斐尔·桑西(另译:桑蒂、桑迪)外文名Raffaello Santi别 名Raphael、Raffaello Sanzio(拉斐尔·桑齐奥、拉斐尔·圣齐奥)国 籍意大利出生地意大利-乌尔比诺镇
出生日期1483年3月28日(或4月6日)逝世日期1520年4月6日职 业画家信 仰天主教主要成就文艺复兴意大利三杰之一代表作品《西斯廷圣母》、《雅典学派》等
人物生平1483年耶稣受难日凌晨三时,拉斐尔诞生于意大利的乌尔比诺 [1] 。其父乔万尼·桑西(另译:乔凡尼·桑提·迪·彼得洛 [2] )是位默默无闻的画家,在其唯一的儿子诞生后,给他起名拉斐尔 [1] ,并坚持由孩子的母亲(玛吉亚·迪·巴蒂斯塔·迪·尼吉拉·席亚拉 [2] )亲自抚养。所以,童年时代的拉斐尔受父母家庭环境熏陶,养成了良好的行为习惯,而没受到贫民家庭那种相俗、野蛮方式的影响 [1] 。
拉斐尔长大后,乔万尼发现他特别喜爱绘画,并在这方面颇有天赋,便开始教他学画。几年后,年纪尚幼的拉斐尔便成为乔万尼在乌尔比诺众多创作中的得力助手。后来乔万尼逐渐发现,自己已经无力传授更多的东西给儿子时,便决定让拉斐尔拜彼得罗·佩鲁吉诺为师 [1] 。另有考证称,1494年8月1日拉斐尔的父亲去世后,其继承了父亲的画坊,并直到1499年才离开乌尔比诺[2] 。此外还有说法称,乔万尼去世后,拉斐尔的舅舅奇亚尔拉收留拉斐尔在自己身边,负起抚养责任。1498年到佩鲁贾,进入画家佩鲁吉诺画室学画 [3] 。
1500年12月10日,羊毛商安德烈亚·巴龙齐委托拉斐尔及埃万杰利斯塔·达·皮安·迪·梅莱托(另译:伊万格力斯塔·皮安·梅勒迪)创作“托伦蒂诺的圣尼古拉加冕”屏风 [4] ,此时的拉斐尔落款已是“大师”,名字排在同事之前。1501年9月13日,作品完成并收到酬金 [5] 。
拉斐尔学习佩鲁吉诺的绘画风格时,在每一细节的模仿上都异常逼真,以至他绘制的肖像与老师的手迹如出一辙,真假难辨。如在佩鲁贾的圣弗朗西斯科教堂为曼达勒纳·德格里·奥迪夫人绘制的一幅木板画中,他用油彩绘制了许多人像,表现圣母升天的景象,耶稣在空中为圣母加冕,坟墓周围的十二门徒正凝视着天堂的光辉。这件作品制作得极为精细,任何不精通绘画风格的人都会误认为这是佩鲁吉诺的手迹 [1] 。
1502年受佩鲁贾的蒙杜杰修道院院长委托,创作《圣母加冕》,至1503年完成 [3] [6] 。
圣母的婚礼(1504年) [7]
由于佩鲁吉诺因故回佛罗伦萨,拉斐尔便离开了佩鲁贾,同一些朋友去了卡斯特罗城。他在这里用那种风格为圣阿格斯蒂诺教堂画了一幅木板画,又在圣多米尼克教堂画了一幅耶稣受难像,这些画若不是署有拉斐尔的名字,都会认作是佩鲁吉诺的作品。1504年在这座城市的圣弗朗切斯科教堂,他还画了一幅《圣母的婚礼》,这幅画表明拉斐尔在技巧上已完善并超越了佩鲁吉诺的风格 [8] 。
当拉斐尔模仿师傅的风格获得极大声誉之际,教皇庇护二世将锡耶纳大教堂藏经楼的装饰工作委托给了平图里乔。平图里乔便携同拉斐尔来到锡耶纳,拉斐尔在这里为该工程画了一些草图。不过因为拉斐尔听到锡耶纳许多画家对达·芬奇和米开朗基罗在佛罗伦萨制作的画作赞不绝口,便在工程尚未完工时就去了佛罗伦萨 [8] 。
1504年 [9] 到达佛罗伦萨后,拉斐尔与里多尔佛·吉兰达约、亚里士多德·达·圣加罗等年轻画家建立了友谊,尤其是塔德奥·塔德伊经常邀请拉斐尔去自己家里吃饭。拉斐尔为了回报他,便为他画了两幅画,这些画呈一种过渡型风格,介于早期的佩鲁吉诺技法与他后来学会的另一种技法之间。’拉斐尔与洛伦佐·纳西也很要好,并由于洛伦佐新近娶了妻子,拉斐尔便为他画了一幅圣母与圣婴的画 [8] 。
拉斐尔回到佩鲁贾后,于1505年
安西帝圣母(1505年) [10]为圣母玛利亚修会教堂的安西德伊礼拜堂画了一幅画《圣母子,施洗者圣约翰及巴里的圣尼古拉斯》(又名《安西帝圣母》),接着他又为圣西维洛的圣母礼拜堂、卡马尔多利修会的一座小型修道院画了一幅壁画,基督沐浴在光环中,天使们簇拥在周围,6名圣徒分坐两旁。在这幅壁画上,他用巨大的字体署上了自己的名字。后来,该城圣安东尼奥·达·帕多瓦的修女们聘请他画一幅圣母与身着衣装的基督像,他遵照她们的要求完成了这幅画 [11] 。
拉斐尔离开佩鲁贾前,阿塔兰塔·巴利奥尼夫人恳请他在圣弗朗切斯科教堂的礼拜堂画一幅木板画。由于当时无法满足她的愿望,他答应处理完佛罗伦萨的事务回来后,再了却这桩心愿。
逗留佛罗伦萨期间,他将无数心血投入绘画学习中,同时也为礼拜堂那幅画设计草图。拉斐尔在佛罗伦萨研究了马萨乔的早年画作,亲眼目睹了莱奥纳多与米开朗基罗的作品,这促使他更为刻苦地钻研。并且当时拉斐尔与圣马可修道院的弗拉·巴托罗米奥十分要好,此人的着色技巧让拉斐尔甚为着迷,便决定效仿。作为回报,他将这位前辈一度忽略的透视技法传授给他 [12] 。
然而,就在两人感情日益深厚之际,拉斐尔被召回了佩鲁贾,在那儿用已在佛罗伦萨设计好了草图,开始绘制阿塔兰塔·巴利奥尼委托的订货。这幅绘画表现的是安葬基督的情景,在制作的时候,拉斐尔设想了人们在将自己最热爱的亲人抬去安葬时所流露的悲痛情感。完成这件作品后,拉斐尔回到佛罗伦萨,受市民德伊之托,为他们在圣灵教堂的礼拜堂画一幅祭坛画。于是他着手工作,草图进展很快,同时,他也画了一幅画送往锡耶纳 [13] 。
1508年4月21日,拉斐尔从佛罗伦萨给他在乌尔比诺的叔叔写了一封信,内容是要他叔叔想办法帮他取得一份推荐信:佛罗伦萨市政广场的项目中,他想投标其中一间会客室的装饰部分(但此事没有下文) [14] 。由于布拉曼特正在为教皇尤利乌斯二世效力,并出于两人曾有的少许联系与同乡之谊,他写信告诉拉斐尔已说服教皇为教皇宫增建一些房间,拉斐尔或许有机会在那里一显身手。于是,拉斐尔抛下在佛罗伦萨的工作以及德伊尚未完工的订货(不过这幅画已几近完工)去了罗马。在离开佛罗伦萨之际,他将作品托付给里多尔佛·德尔·吉兰达约,请他完成图中一些蓝色的衣饰 [13] 。
到达罗马后,拉斐尔发现,这些房间的绝大部分已经画上了图案,如皮耶特罗·德拉·弗朗切斯卡画了一幅画,卢卡·达·考托纳完成了一面墙,而阿雷佐圣克莱芒特教堂的修士唐·皮耶特罗·德拉·加塔已经着手工作。米兰人布拉曼蒂诺也画了几幅画,多数为肖像画。拉斐尔受到教皇尤利乌斯二世的热烈欢迎,他在梵蒂冈宫的“签字厅”画了的第一幅画为《圣礼之争》 [13] 。拉斐尔先完成了四面墙的构图,然后是天顶部分,但他首先绘制的是天顶的四位人格化的女神形象 [15] 。
1509年1月13日教皇的财政支出中已经明确有给拉斐尔的支付账户 [14] 。10月4日,拉斐尔被授予教会“首席画家”的荣誉头衔 [5] 。
在装饰第二议事厅期间,米开朗基罗在西斯廷礼拜堂的工程上与教皇发生了冲突而逃往佛罗伦萨。布拉曼特掌管了礼拜堂的钥匙,由于与拉斐尔的关系不错,特许他入内观看,以便学习米开朗基罗的技法 [16] 。
1511年8月16日,教皇尤利乌斯二世在宫殿内设置画室,请拉斐尔画肖像 [3] 。
1512年5月24日的信件中显示,曼特瓦候妃伊莎贝拉要求拉斐尔画一个半身长、着盔甲的费德里科·贡扎哥像 [5] 。
1513年1月11日及2月19日,分别接到梵蒂冈教廷大使曼特瓦的两封信请拉斐尔画肖像 [3] 。2月21日尤利乌斯二世去世,拉斐尔不得不暂时停下签字大厅的工作,不久利奥十世上台之后,拉斐尔首先完成的是埃利奥多罗厅的壁画。7月7日,拉斐尔收到来自新教皇利奥十世给的第一笔佣金——50枚达克特金币 [5] 。
1514年3月拉斐尔开始装饰另一个房间——博尔戈火灾厅,整个设计包括四个不同的场景,而每幅画都有教皇利奥十世的身影 [17] 。此项工程开始时间正是布拉曼特去逝当天,利奥十世为了填补布拉曼特负责的空缺而组织了一场竞选 [18] 。最终,拉斐尔于4月1日以一年300枚达克特的薪金被暂时任命为圣彼得大教堂的首席建筑师,作为布托曼特继任建筑师的官方聘书以教皇赦书的形式在7月1日颁发 [5] 。由于缺乏建筑师的实践经验,拉斐尔还得到了两位经验丰富的协作人的帮助——来自维罗纳的弗拉·乔孔多、和来自美第奇的建筑师老朱利亚诺·达·桑加罗。在极短的时间里,他们就帮助拉斐尔增进了建筑的专业知识,并要求他看维特鲁威所设计的建筑经典案例 [18] 。
1515年6月15日作西斯廷教堂礼拜挂画草稿 [3] 。8月27日,拉斐尔被任命为罗马古迹保护官,这个职位要求具备广泛的古典建筑、雕塑和绘向的知识,为他以后的室内装饰工作积攒了大量经验 [18] 。在6月7日回信给伊莎贝拉·蒂斯杜、11月8日回信给卡斯提勇尼、11月30日回信给伊莎贝拉夫人的信上,言及她们期望拉斐尔的“小品”绘画 [3] 。
1516年在4月1日写给希艾纳的信中,提及画了《巴达沙雷·卡斯提勇尼肖像》等数件作品。
1517年画了一幅贵妇人肖像画。10月,以三千金币购入邸宅。
1518年在从1月22日至2月5日的信中提及,完成洛伦佐·迪·美第奇肖像。3月1日至6月19日的数封信中记载,完成《圣米卡埃尔与魔鬼》《圣家族》等作品。5月15日购入在罗马的葡萄园。
1519年向利奥十世提出有关罗马遗迹与古代都市地图稿本的保护问题。5月7日领到教廷财务局支付的一千金币。完成七幅西斯廷教堂礼拜挂毡画手稿。同时作油画《拉·弗娜利娜》,以及在罗马的法尔奈塞作宫壁壁画《爱神和三美神》和油画《基督显容》 [3] 。
1520年,拉斐尔返家发了高烧,但医生只认为他是受了风寒,不久后于4月6日耶稣受难日逝世 [19] 。
主要作品名称年份类型尺寸(厘米)藏馆基督复活 [20] (Resurrection of Christ)1499-1502木板油画52 x 44圣保罗艺术博物馆三位一体(The Holy Trinity)大约1499布面油画166 x 94卡斯泰洛城美术馆取亚当肋骨造夏娃 [21] (The Creation of Eve from Adam)大约1499布面油画166 x 94卡斯泰洛城美术馆圣·尼古拉斯加冕时出现的天使头像 [22] (Angel)1500-1501木板转布面油画31 x 26马尔蒂内尼奥美术馆天使 [23] (Angel)1500-1501木板油画58 x 36卢浮宫圣父与圣母玛利亚(God the Father and the Virgin Mary)1500-1501木板蛋彩画110 x 73卡波迪蒙特美术馆圣塞巴斯蒂安 [24] (St. Sebastian)1501-1502木板油画45.1 x 36.5卡拉拉学院阿西西的圣方济各 [25] (Saint Francis of Assisi)大约1502木板油画25 x 16多维茨画廊帕多瓦的圣安东尼 [25] (Saint Anthony of Padua)大约1502木板油画25 x 16多维茨画廊男子肖像 [26] (Portrait of a Man)大约1502木板油画45 x 31博尔盖塞博物馆圣母子、圣耶罗梅和圣弗朗西斯 [27] (Madonna with Child and Saints)大约1502木板油画34 x 29柏林国家博物馆索利圣母 [28] (Madonna Solly)大约1502木板油画52 x 38柏林国家博物馆读书的圣母 [29] (Madonna and Child with the Book)1502-1503木板油画55.2 x 40诺顿西蒙美术馆基督受难 [30] (The Mond Crucifixion)1502-1503木板油画283.3 x 167.3英国国家美术馆 [31] Eusebius of Cremona Raising Three Men from the Dead with Saint Jerome's Cloak1502-1503木板油画25.6 x 43.9里斯本国立古代艺术博物馆St. Jerome Saving Sylvanus and Punishing the Heretic Sabinianus1503木板油画25.7 x 41.9北卡罗来纳州艺术博物馆圣母加冕 [32] (Crowning of the Virgin)1502-1504木板转布面蛋彩画272 x 165梵蒂冈博物馆天使报喜 [33] (The Annunciation)1502-1504木板蛋彩画27 x 50梵蒂冈博物馆贤士朝圣 [34] (The Adoration of the Magi)1502-1504木板蛋彩画27 x 50梵蒂冈博物馆圣殿上的引见 [35] (The Presentation in the Temple)1502-1504木板蛋彩画27 x 50梵蒂冈博物馆迪奥塔莱维圣母 [36] (Diotalevi Madonna)大约1503木板油画69 x 50柏林国家博物馆手拿苹果的青年 [37] (Young Man with an Apple)1503-1504木板蛋彩画48 x 35.5乌菲齐美术馆圣乔治大战恶龙 [38] (St. George Fighting the Dragon)1503-1505木板油画29 x 25卢浮宫圣·迈克尔 [38] (Saint Michael Overwhelming the Demon)1503-1505木板油画30 x 26卢浮宫 [39] 少妇 [40] (Portrait of a Young Man)1503-1505木板油画54 x 39布达佩斯艺术馆圣母的婚礼 [41] (The Marriage of the Virgin)1504木板油画170 x 117布雷拉画廊读书的圣母 [42] (The Madonna Connestabile)1504木板转布面蛋彩画17.5 x 18艾尔米塔什博物馆圣座上的圣母子与圣徒 [43] (Madonna and Child Enthroned with Saints)大约1504木板金箔油画169.5 x 168.9大都会艺术博物馆在花园里苦恼 [44] (The Agony in the Garden)大约1504木板油画24.1 x 28.9大都会艺术博物馆圣母怜子 [45] (Pietà)大约1504木板油画23.5 x 28.8伊莎贝拉·斯图尔特·加德纳博物馆寓言 [46] (An Allegory)大约1504木板油画17.1 x 17.3英国国家美术馆 [47] 美惠三女神 [48] (Three Graces)大约1504木板油画17 x 17尚蒂依孔代美术博物馆科罗娜祭坛画 [49] (The Procession to Calvary)1504-1505木板油画24.4 x 85.5英国国家美术馆 [50] 庄严圣母 [51] (Madonna del Granduca)1504-1505木板油画84.4 x 55.9皮蒂宫安西帝圣母 [52] (The Ansidei Madonna)1505木板油画216.8 x 147.6英国国家美术馆 [53] 施洗者圣约翰传道 [38] (Saint John the Baptist Preaching)1505木板油画26.2 x 52英国国家美术馆 [54] 圣母子 [55] (The Small Cowper Madonna)大约1505木板油画59.5 x 44美国国家美术馆圣母子与天使 [56] (Madonna Terranuova)大约1505木板油画直径87柏林国家博物馆基督祈祷 [57] (Christ Blessing)1505-1506木板油画32 x 25马尔蒂内尼奥美术馆金翅雀圣母 [58] (Madonna of the Goldfinch)1505-1506木板蛋彩画107 x 77乌菲齐美术馆草地上的圣母 [59] (Madonna of the Meadow)1505-1506木板油画113 x 88维也纳艺术史博物馆怀孕的女人 [60] (La Donna Gravida)1505-1506木板油画68.8 x 52.6皮蒂宫圣家族 [38] (Holy Family)1505-1507木板转布面蛋彩画72.5 x 56.5艾尔米塔什博物馆阿格诺罗·多尼 [61] (Portrait of Agnolo Doni)1506木板油画63 x 45皮蒂宫玛达莱娜·斯特罗齐·多尼 [62] (Portrait of Maddalena Strozzi Doni)1506木板油画63 x 45皮蒂宫抱独角兽的女子 [63] (Lady with a Unicorn)1506木板油画65 x 51博尔盖塞博物馆棕榈树下的圣家族 [64] (The Holy Family with a Palm Tree)1506木板转布面金箔油画直径101.5苏格兰国家画廊自画像 [65] (Self-portrait)大约1506木板蛋彩画47.5 x 33乌菲齐美术馆圣乔治与龙 [66] (St. George and the Dragon)大约1506木板油画28.5 x 21.5美国国家美术馆粉红色的圣母 [67] (The Madonna of the Pinks)1506-1507木板油画27.9 x 22.4英国国家美术馆 [68] 卡尼吉安圣家族 [69] (The Canigiani Holy Family)1507木板油画131 x 107老绘画陈列馆圣家族与羔羊 [38] (The Holy Family with a Lamb)1507木板油画28 x 21.5普拉多博物馆La Madonna de Bogota (Madonna with the Child)1507--可能在纽约的银行耶稣下葬 [70] (The Deposition)1507木板油画184 x 176博尔盖塞博物馆神学美德 [38] (Faith, Hope, Charity)1507木板蛋彩画18 x 44 each梵蒂冈博物馆奥尔良圣母 [71] (Orleans Madonna)大约1507木板油画29 x 21尚蒂依孔代美术博物馆亚历山大的圣凯瑟琳 [72] (Saint Catherine of Alexandria)大约1507木板油画72.2 x 55.7英国国家美术馆 [73] 水桥圣母 [74] (The Bridgewater Madonna)大约1507木板转布面金箔油画81 x 55苏格兰国家画廊年轻女人肖像 [75] (Portrait of a Young Woman)大约1507木板油画64 x 48乌尔比诺马尔凯国家美术馆美丽的女园丁 [76] (The Virgin and Child with the Infant St. John the Baptist )1507-1508木板油画122 x 80卢浮宫伯得奇诺的圣母 [77] (Madonna del Baldacchino)1507-1508布面油画279 x 217皮蒂宫科隆纳圣母 [78] (Colonna Madonna)1507-1508木板油画52 x 38柏林国家博物馆圣母子 [79] (Madonna Tempi)1508木板油画75 x 51老绘画陈列馆尼科利尼·考珀圣母 [80] (Niccolini-Cowper Madonna)1508木板油画80.7 x 57.5美国国家美术馆埃斯特海兹圣母 [81] (Madonna Esterhazy)1508木板油画/蛋彩画28.5 × 21.5布达佩斯艺术馆加瓦圣母 [82] (The Garvagh Madonna)1509-1510木板油画38.9 x 32.9英国国家美术馆 [83] 圣礼之争 [84] (La Disputa)1509-1510壁画500 x 770梵蒂冈博物馆雅典学院(The School of Athens)1509-1510壁画500 x 770梵蒂冈博物馆洛雷托的圣母 [85] (Madonna of Loreto)1509-1510木板油画120 x 90尚蒂依孔代美术博物馆麦金托什圣母 [86] (The Mackintosh Madonna)1509-1511木板转布面油画78.8 x 64.2英国国家美术馆 [87] 红衣主教亚历山德罗法尔内塞肖像 [88] (Portrait of Cardinal Alessandro Farnese)1509-1511木板油画139 x 91卡波迪蒙特美术馆阿尔巴圣母 [89] (The Alba Madonna)大约1510木板转布面油画直径94.5美国国家美术馆红衣主教肖像 [90] (The Cardinal)1510-1511木板油画79 x 61普拉多博物馆红衣主教和神学美德 [91] (Cardinal and Theological Virtues)1511壁画宽 660梵蒂冈博物馆帕尔纳索斯山 [92] (The Parnassus)1511壁画? x 670梵蒂冈博物馆尤利乌斯二世肖像 [93] (Portrait of Pope Julius II)1511木板油画108.7 x 81英国国家美术馆 [94] 先知以赛亚 [38] (The Prophet Isaiah)1511-1512壁画250 x 155圣阿戈斯蒂诺教堂希略多拉斯的放逐 [95] (The Expulsion of Heliodorus from the Temple)1511-1512壁画? x 750梵蒂冈博物馆圣彼得的解放 [96] (Deliverance of Saint Peter)1511-1512壁画宽 560梵蒂冈博物馆弗利诺圣母 [97] (The Madonna of Foligno)1511-1512木板转布面蛋彩画308 x 198梵蒂冈博物馆嘉拉提亚的凯旋 [98] (The Triumph of Galatea)1511-1513壁画750 x 570法列及那宫尤利乌斯二世肖像(Portrait of Pope Julius II)大约1512木板油画108.5 x 80乌菲齐美术馆西斯廷圣母 [99] (Sistine Madonna)1512-1513布面油画265 х 196古代大师画廊圣母与鱼 [100] (the Virgin with a Fish)1513-1514木板油画215 x 158普拉多博物馆椅中圣母 [101] (Madonna della seggiola)1513-1514木板油画直径71皮蒂宫盖布的圣母 [102] (Madonna dell'Impannata)1513-1514木板油画160 x 127皮蒂宫帐篷中的圣母 [103] (Madonna della tenda)1514木板油画65.8 x 51.2老绘画陈列馆女预言家 [104] (The Sibyls)1514壁画? x 615罗马圣母玛利亚教堂波尔戈的火灾 [105] (The Fire in the Borgo)1514壁画宽670梵蒂冈博物馆奥斯提亚战役 [106] (Battle of Ostia)1514-1515壁画宽770梵蒂冈博物馆巴尔达萨·卡斯蒂廖内 [107] (Portrait of Baldassare Castiglione)1514-1515布面油画82 x 67卢浮宫 [108] 圣塞西莉亚 [109] (The Ecstasy of St. Cecilia)1514-1515木板转布面油画236 x 139博洛尼亚美术馆宾铎·阿尔脱维提 [110] (Portrait of Bindo Altoviti)大约1515木板油画59.7 x 43.8美国国家美术馆基督赴刑场 [111] (Christ Falling on the Way to Calvary)1515-1516木板油画318 x 229普拉多博物馆披纱巾的少女 [112] (Woman with a Veil)1515-1516布面油画82 x 60.5皮蒂宫托马索·英吉拉米肖像 [113] (Portrait of Tommaso Inghirami)1515-1516木板油画90 x 62皮蒂宫托马索·英吉拉米肖像(Portrait of Tommaso Inghirami)大约1516木板油画89.7 x 62.2伊莎贝拉·斯图尔特·加德纳博物馆红衣主教毕别纳的画像 [114] (Portrait of Cardinal Bibbiena)大约1516布面油画85 x 66.3皮蒂宫安德鲁·纳瓦吉诺与奥古斯蒂诺·巴扎诺[115] (Portrait of Andrea Navagero and Agostino Beazzano)大约1516布面油画77 x 111多利亚·庞非力画廊The Holy Family Meeting the Infant St John the Baptist ('The Madonna del Passeggio')大约1516木板金箔油画90 x 63.3苏格兰国家画廊玫瑰圣母 [116] (The Virgin with a Rose)大约1516布面油画103 x 84普拉多博物馆查理大帝的加冕 [117] (The Coronation of Charlemagne)1516-1517壁画宽670梵蒂冈博物馆利奥三世宣誓 [118] (The Oath of Leo III)1516-1517壁画宽770梵蒂冈博物馆探望 [119] (Visitation)大约1517木板油画200 x 145普拉多博物馆弗朗西斯一世圣家族 [120] (The Holy Family of Francis I)1518木板转布面油画207 x 140卢浮宫以西结的异象 [121] (The Vision of Ezekiel)1518木板油画40.7 x 29.5皮蒂宫圣·迈克尔打倒恶魔 [38] (St. Michael Vanquishing Satan)1518木板转布面油画268 x 160卢浮宫圣玛格丽特 [122] (St. Margaret)大约1518木板油画192 x 122维也纳艺术史博物馆教皇利奥十世与两位红衣主教 [123] (Portrait of Pope Leo X with two Cardinals)大约1518木板蛋彩画154 x 119乌菲齐美术馆朋友一起的自画像 [124] (Self-portrait with a Friend)1518-1519布面油画99 x 83卢浮宫橡树下的圣家族 [125] (The Holy Family with an Oak Tree)1518-1520木板油画144 x 110普拉多博物馆圣家族 [126] (The Holy Family)1518-1520木板油画144 x 115普拉多博物馆弗娜瑞娜 [127] (La fornarina)1520木板油画87 x 63博尔盖塞博物馆基督显圣 [128] (The Transfiguration)1516-1520木板蛋彩画410 x 279梵蒂冈博物馆
[129]
个人生活拉斐尔与他的情人弗娜里娜(安格尔 画)
拉斐尔是个非常多情的男子,总是沉湎于女色。因而,当密友阿格斯蒂诺·奇基请他为私邸的第一敞廊作画时,拉斐尔却因迷恋一位情妇而忽略了这份工作。阿格斯蒂诺在友人的帮助下,费尽周折想出一个办法,他将这位女士延请至家中,安顿在拉斐尔作画的工作间,才使这幅画得以完工[130] 。
拉斐尔人缘极好,十分懂得尊重人,据说他只要在某地待上五分钟,就会有人来求画,对此拉斐尔很少拒绝。此外,拉斐尔与达·芬奇、米开朗琪罗一样,都要效力于教皇尤利乌斯二世。但拉斐尔与尤利乌斯二世一向处得很好,而随后的利奥十世也非常喜欢拉斐尔,特地赐给他一顶红衣主教的帽子,还把红衣主教毕比印纳的一个侄女玛利亚许配给他。虽然拉斐尔对此心存不满,但他没有直接回绝,而是一直拖着这桩婚事不办,直至自己意外死亡 [19] 。
作品赏析帕那苏斯山
在1504—1508年中,拉斐尔创作的最有名的几幅圣母像包括:《大公爵的圣母》《草地上的圣母》《花园中的圣母》等。以《花园中的圣母》为最佳,虽是宗教画,然而却洋溢着人世间幸福、美好的情调。圣母侧身而坐,照看着两个正在嬉戏的孩子,一个是耶稣,另一一个是施洗约翰。画面线条柔和,远景优美,近景是鲜花遍地;天空有几朵轻盈的白云,映着柔和的微光。情与景富有浓郁的诗意。
1508年到1520年是拉斐尔的艺术创造力发挥到登峰造极的时代。他的梵蒂冈第一厅按照诗人德拉·欣雅杜尔的诗所配的画,《圣礼之争》《雅典学派》《帕那苏斯山》《三德像》等这些壁画虽然是为罗马教廷服务的,但拉斐尔巧妙地使它体现了自己的人文主义思想。拉斐尔根据诗人德拉·埃利奥多罗的诗为梵蒂冈宫第二厅配制了四幅壁画:《赫里奥多罗被逐出神殿》《波尔神纳的弥撒》《彼得被救出狱》和《教皇和阿提拉会见》,这组画的主题是歌颂教皇的权力及其胜利。其中的《彼得被救出狱》最为精彩,艺术家以生动的情节和高超的技巧描写了天使营救彼得出狱的
教皇尤利乌斯二世机智、勇敢和紧张、惊险的细节,为人们所赞叹。拉斐尔为梵冈蒂宫第三厅创作壁画《波尔奇宫的火警》,原本是宣扬教皇利奥四世用祈祷消灭了火灾奇迹的,在这里却歌颂了意大利劳动人民依靠自己的力量战胜了火灾。拉斐尔在这时期最有名的肖像画有《教皇尤利乌斯二世》《教皇利奥十世》,尤利乌斯二世被塑造成一个意志坚强和性格暴戾的形象,而利奥十世被刻画成为一个阴险而又狡诈的野心家。此外如《红衣主教托里佛利齐奥肖像》《卡昔利翁肖像》《乔万娜·达拉戈纳像》等,都是拉斐尔这个时期最杰出的作品,他善于表现人物性格特征和风度。不过艺术家最擅长的本领还是善于表现女性美,如《阿拉贡的约翰娜》和《东娜·维拉塔》。前者用紫红色的天鹅绒和深褐色的调子来表现人物的高贵身份,后者用金黄色的调子来描写肌肉的柔嫩和披纱的透明感。
拉斐尔后期最负盛名的圣母像有《椅中圣母》《西斯廷圣母》等。《椅中圣母》中拉斐尔以人间常见的家庭欢乐情景,来描绘圣母子之间母慈子爱的深厚的天伦之乐。在《西斯廷圣母》中拉斐尔一反传统手法采取了一系列新的表现手法,让人们从运动的观点和运动的感觉来观赏圣母下凡,从构图来看显著的特点是稳定的安详感和旋律般的运动感,这一杰作被高度评价为可与《蒙娜丽莎》媲美,都是人类文化艺术宝库中的稀世瑰宝。
拉斐尔在短短的一生中,创作了300多幅作品。他的艺术,被后人尊为“古典主义艺术”,他的作品被尊为“创作典范”而享有盛誉 [131] 。
艺术风格圣礼之争 透视图 [132]
拉斐尔从小受到其父柔美细腻的画风和乌尔比诺画派的影响,走上了独创的道路。25岁之前已创作了大量圣母像,并因此闻名于世。他笔下的圣母既不是以往那种清苦的形象,也不同于威尼斯画派那些放荡不羁的圣母,她们是宁静和贤淑的女子形象,就像人间的母亲一样,洋溢着温情的人性。1504年,他来到佛罗伦萨,学习了达·芬奇的被称为“烟雾”的技巧,形成了新的风格 [133] 。
拉斐尔的作品充分体现了安宁、和谐、协调、对称以及完美和恬静的秩序——从这个意义上说,他的作品确实可被称为“人文主义及文艺复兴世界的顶峰”(朱利亚诺·布里甘蒂,1988年) [9] 。
后世影响拉斐尔与教皇利奥十世(贺拉斯·贝内特 画)
拉斐尔的画作中以描绘圣母的画幅占绝对优势,所以人们习惯上把拉斐尔与娇美柔顺的圣母形象联系在一起 [132] 。他享有罗马教皇梵蒂冈宫廷画家的最大荣誉,与达·芬奇和米开朗琪罗并称为意大利文艺复兴时代的三杰,几个世纪以来,被人歌颂为最伟大的天才画家。就外观来看,拉斐尔是一位无怀疑、无苦涩的畅朗诗人、画家,而且具有极为敏捷的超人才华。他把文艺复兴时期新柏拉图主义的艺术理想,好像轻而易举地就予以形象化 [134] 。
拉斐尔在美术史上对意大利文艺复兴艺术贡献之大,是任何人都不能否认的史实。虽然,拉斐尔在艺术成就上论英智与创造,他不如达芬奇;论气魄与造型,他不如米开朗琪罗;论色彩与官能,他也不如威尼斯画派,可是他却能充分发挥他综合性的艺术天才,因而他能够缔造文艺复兴时代最辉煌的艺术业绩。拉斐尔很早就吸收了前代艺术大师画风与技法的精髓,然后再把这些精髓统一在自己的实际创造里,并且将重点放在人间理想美的表现上,具体刻画了文艺复兴时代的艺术调和精神,使他成为一位温厚圆熟的人文主义艺术大师。这种理想化的美之调和,就是拉斐尔艺术的精神所在 [134] 。
拉斐尔怀抱着新柏拉图主艺术理想,以其洗练的画技,将文艺复兴的人文主义发挥到极致。虽然他留下的作品不多,其作品所展现的光华,影响后世甚远。拉斐尔从前代艺术大师们的画风的技法中撷取养分,幻化出柔和、圆润、饱满的调和之美。他的圣母系列作品,更是美术史上不可多得的杰作。拉斐尔以世俗化的手法,将传统的宗教题材描绘成现实生活中的理想美,称颂一般人类线性的光辉,洋溢着幸福与欢愉,更加体现了他的人文主义思想。拉斐尔的艺术被后世称为“古典主义”,不仅启发了巴罗克风格,也对17世纪法国的古典学派产生深远影响。就美术史的角度而言,拉斐尔不仅是文艺复兴时期的画家,更为后世开启一扇创作黄范的新窗 [135] 。
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1. 佩鲁贾音乐学院,去意大利学音乐选的最多的音乐学院是哪几个?
我们周围去意大利留学的同学基本都会在这几个音乐学院选择:米兰音乐学院(世界排名第一),都灵音乐学院(意大利排名第二),罗马音乐学院(意大利排名第三),帕尔马皇家音乐学院(声乐和钢琴世界权威),威尼斯音乐学院(意大利排名第五),佩鲁贾音乐学院(意大利排名前十),费尔莫音乐学院(意大利排名前十),锡耶纳音乐学院(意大利排名前十),阿德里亚音乐学院(意大利前列),莱切音乐学院(声乐钢琴排名前10),巴里音乐学院(意大利规模最大的音乐学院之一),佛罗西诺内音乐学院(意大利排名前列)。
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2. 艺术留学选择意大利怎么样?
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先说下意大利的历史吧!
有着“雏菊之乡”美称的意大利是欧洲最古老的国家之一,早在旧石器时代,这片土地上就已经有了人类生活的踪迹。意大利地处地中海沿岸,大部分地区都属于亚热带地中海型气候。其三面靠海、北部接邻阿尔卑斯山的地理特性仿佛阻挡了冬季的寒流,使整个国家全年气候温和,阳光充足。丰富的湖泊资源滋养着肥沃的土地,每个城市都散发着艺术的气息。
意大利风光
14世纪初期,位于欧洲的意大利率先产生资本主义萌芽,资产阶级以复兴古希腊文化的名义,发起了一场弘扬资产阶级的思想文化运动。很快,这一运动得到了西欧各国的广泛认可,渐渐发扬至整个世界。
随着人文主义在意大利的蓬勃发展,一大批学者、诗人、画家应运而生。最具代表性的人物要属佛罗伦萨诗人但丁和文艺复兴三杰:达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
但丁的不朽名作《神曲》表现了新的人文主义思想,深刻的批判了教会所宣扬的宗教宿命论等封建思想。
版画,《但丁神曲》
达·芬奇不仅是伟大的艺术家,更是科学家。他博学多才,涉猎广泛,对很多学科知识都有一定的研究,在其作品中也融入了解剖学、生理学、地质学、植物学、应用技术和机械设计等多方面的知识。其名作《最后的晚餐》,将人物的性格刻画的栩栩如生,画笔扎实又富有鲜活的生命力,成为了后辈相继模仿的榜样。
《最后的晚餐》
米开朗基罗是艺术史上最伟大的雕塑大师,他创作的西斯廷礼拜堂内的巨幅屋顶壁画,规模庞大,气势恢宏,被称作史上最宏伟的艺术作品。除此之外,他在建筑、绘画和诗歌等方面的艺术造诣都相当之高,留下了许多杰作。
梵蒂冈圣彼得大教堂
拉斐尔是一名技艺卓越的画家,素有“画圣”之尊称。他是“文艺复兴三杰”中最年轻的一位。圣母像是他最钟爱的作品,以《花园中的圣母》为最佳。作品构图完美协调,画面柔和又富有诗意。拉斐尔在短暂的一生里创造了近300幅画,为意大利文艺复兴做出了突出的贡献。
意大利还是世界历史遗产最丰富的地方。51项世界遗产中,47项属于文化遗产的范畴,包括建筑、画作、雕塑等艺术作品形式。无论是建筑风格还是人文景观,都让其成为近几年来旅游大热的国家,更多的人将意大利选为婚纱摄影及举办婚礼的浪漫之地。
吴雨霏意大利完婚
著名时尚编辑吉尔安娜意大利浪漫完婚
张靓颖冯柯意大利完婚
意大利的城市米兰被称作世界时尚首都,其历史相当悠久。一年二度的米兰国际时装周一直被时尚界评价为世界时装设计和消费的“晴雨表”,足以见得其重要性。另外,米兰的建筑、艺术、绘画、歌剧、足球和旅游产业同样闻名于世,是世界八大都会之一。
意大利这么艺术,我想去留学——图兰朵计划
早在西汉时期,丝绸之路就成为我国与欧洲各国文化交流的途径。2009年,意大利政府针对中国艺术留学生制定图兰朵计划,目的是让中国的艺术类学生能够顺利在意大利入学。
图兰朵计划可以称得上是艺术类学生的“马可波罗计划”,通过该计划申请留学的学生,可以免除意大利语的要求。申请成功的学生可享受公立大学免学费、教育水准高、专业设置齐全、福利水平高、生活花费低等便利条件,除此之外,意大利政府鼓励学生进行课下兼职,进一步地减少生活负担,签证的通过率也在95%以上。
图兰朵计划中涵盖的艺术院校非常多,其中包括都灵阿尔贝蒂娜美术学院、巴里美术学院、佛罗伦萨美术学院和罗马美术学院等21所国立美术大学,1所公立大学佩鲁贾美术学院和19所私立美术大学。
招生专业也很广泛,包括室内设计、媒体艺术设计、平面设计、时装设计、策展与博物馆设计、绘画、舞台布景、雕塑、漫画、当代艺术保护和修复、平面艺术、多媒体艺术等专业。
值得一提的是成立于1339年成立的佛罗伦萨美术学院,于1785年成立为国立美术学院。其对欧洲文艺复兴产生了巨大的影响,与法国巴黎国立高等美术学院、俄罗斯圣彼得堡列宾国立美术学院、英国皇家美术学院并称为世界顶级四大美术学院。并与马兰欧尼学院并称造型类和设计学的双雄。
佛罗伦萨美术学院美术馆
壹壹给大家介绍几所比较好的意大利艺术院校,供大家参考。
1.马兰欧尼时装学院
马兰欧尼时装学院(Istituto Marangoni,简称马兰欧尼,又译马兰戈尼),于1935年在国际时尚之都米兰建立。自创立之初,学院就将目标设定为向整个时装和设计行业输送和培养高级专业人员。
校区分别位于世界时尚中心米兰,传统时尚中心城市巴黎以及新兴时尚之都伦敦的中心时尚街区,三个街区汇集了几乎欧洲所有顶级品牌的总部,世界级大师在这里云集,时装潮流在这里国际化。
学校拥有一流的图书馆,设备和资料,学生可以查阅权威的国际杂志,艺术书籍,纺织技术性书籍以及有关生活艺术与时尚的社会学书籍。学生可以欣赏学校的纺织品和样衣收藏。
2.佛罗伦萨美术学院
佛罗伦萨美术学院1785年成为国立美术学院,学院是欧洲文艺复兴的产物,也对欧洲文艺复兴产生过巨大影响,因对世界美术界,世界美术教育作出的不可磨灭的贡献,所以有“世界美术最高学府”和“写实主义大师汇集的皇家美术学院”之称,与意大利马兰欧尼学院并称造型类和设计学的双雄。
3.威尼斯美术学院
威尼斯美术学院于1750年9月24日经威内托参议院批准诞生,并于1756年具有完全的合法地位。威尼斯美术学院是一所拥有260多年历史的世界著名老牌美院,培养了波提切利、提香、乔尔乔内、丁托列托等众多西方艺术大师,在美术院校中享有崇高声誉。它还是文艺复兴时期“威尼斯画派”的阵地,对于后来的欧洲艺术乃至世界艺术发展影响深远。世界美院排名前十、是意大利高等文化与艺术教育领域的最高学府之一。
4.意大利米兰新美术学院
意大利NABA米兰新美术学院(简称NABA),建立于1980年,是一所具有创新精神的艺术学府,也是富有活力的艺术文化中心。意大利NABA米兰新美术学院是意大利教育部承认的第一所私立高等美术学院,同时也是受到中国教育部认可的意大利唯一一所私立院校。学院开设有艺术类本科,硕士研究生课程,以及其他特殊课程,涉及视觉艺术、设计、时装设计、室内设计、舞台设计等。
5、柏丽慕达时装学院
佛罗伦萨是欧洲文艺复兴运动的发祥地,是世界上拥有文化遗产最多、最密集的城市,同时也是世界一线奢侈品品牌总部云集之地。柏丽慕达时装学院由世界顶级奢侈品品牌菲拉格慕首席执行官Ferruccio Ferragamo和Versace董事长Santo Versace担任学院董事,提供时尚级的学费价格,奢侈品级的教育质量。该学院与FIT、LCF、IFM(法国巴黎时尚学院)被公认为当今四大顶级国际时尚专业院校。
3. 韩国球迷是如何看待2002年世界杯的?
如何看?韩国球迷至今引以为傲。从这次平昌冬奥会上韩国还反复强调他们02世界杯的战绩就能看出来!
这个问题我还是比较有资格回答的,因为2002年世界杯我当时相当关注,至今还记得那时的报道。
不得不承认,韩国这个国家的民族凝聚力和自信心非常的强。记得世界杯开赛前,整个韩国都进入到了一种狂热状态,当时的韩国媒体喊出的口号是夺冠!你没看错,就是夺冠!不信可以去查当年的韩国媒体报道。更不可思议的是,大多数的韩国国民都对韩国队夺冠很看好!
当然这种韩国国内自娱自乐似的报道并没有引起外界太大的注意。
韩国队在2002世界杯上的首场比赛2-0战胜波兰队,彻底点燃了韩国球迷的热情,他们尽情地庆祝,媒体一致看好韩国队的小组出线前景。第二场比赛韩国队1-1战平美国队,韩国球迷还算冷静,因为葡萄牙队首场比赛也爆冷输给了美国队。小组赛最后一场, 韩国队奇迹般地1-0战胜葡萄牙,以小组第一晋级16强。韩国球迷达到了他们的一次高潮。
综合来看,小组赛阶段,韩国队2胜1平的表现几乎完美,不过由于另一个东道主日本队小组赛也是2胜1平,所以韩国球迷有点小失望,因为他们非常想看到韩国队表现压过日本队。
到了淘汰赛,大家就很熟悉了。日本队输给土耳其队止步16强,而韩国队先后淘汰意大利队和西班牙队,创纪录的打进4强!韩国球迷也先后经历了他们的第二次和最终高潮!
如果说开赛前还有少部分的韩国球迷不看好韩国队夺冠,那么到了韩国队淘汰西班牙之后,100%的韩国球迷都坚信韩国队能夺冠了。
为什么他们一点儿也没觉得羞耻?因为他们根本就不觉得韩国队的晋级有被裁判照顾,他们觉得韩国队的实力就是那么强大。
然后,到了半决赛韩国队0-1输给德国,韩国的球迷绝大多数是不服气的态度,有部分球迷觉得那场比赛裁判的判罚不公平,过于偏向德国队。
三四名决赛最终韩国队2-3输给土耳其,韩国球迷依然不服气,韩国队输给了运气不佳,因为韩国队的第一个失球是比赛开始仅十几秒进的,太意外了。
所以,你如果现在问任何一个韩国球迷怎么看待2002年世界杯,他们会略带不服的告诉你:那是他们的骄傲,但如果运气再好点,韩国绝对能夺冠!
4. 意大利留学该如何计划安排?
如何才能顺利的去意大利留学?
意大利高等教育体制是本科三年,研究生两年。目前赴意大利深造有两种模式,国际生和计划生(图兰朵计划&马可波罗计划),各有千秋。
“国际生” 无论是申请本科还是研究生,无论是综合类大学还是美术音乐类的艺术院校,均要求学生在国内必须完成语言学习,通过语言规定才可获得签证。如果学校有入学考试,需赴意大利完成入学考试,通过后入学。一般时间是5月开始预注册,8-9月获得签证,赴意大利参加入学考试,10月入学。
优势是学生当年6月毕业,秋季即可入学。
“计划生” 是意大利政府面向中国招收留学生的一个官方计划。有两种,综合类的“马可波罗计划”和艺术类的“图兰朵计划”。一般时间是7月份预注册,9-10月获得签证,之后赴意大利完成10个月语言学习,第二年参加入学考试,10月入学。
优势是在意大利需学习一年语言,对中国学生来说,语言将有非常大的提升。
去意大利留学能申请什么样的大学和专业?
中国学生无论选择国际生还是计划生,都可以申请下列意大利任何一所大学!
➣63所公立综合大学,15所私立综合大学
院校:米兰理工大学、博科尼商业大学、博罗尼亚大学、都灵理工大学、佛罗伦萨大学、罗马第一大学、罗马第二大学、罗马第三大学、米兰大学、帕多瓦大学、比萨大学、热那亚大学……
专业:建筑、工程、文化遗产、生物科学、金融、经济、体育、药学、兽医、自然科学、环境科学、农业、法学、文学、医学、人文、通信、食品、统计、葡萄酒酿造等各类专业。
➣20所公立美术学院,31所私立美术学院
院校:佛罗伦萨美术学院、罗马美术学院、都灵美术学院、米兰布雷拉美术学院、博洛尼亚美术学院、威尼斯美术学院、那不勒斯美术学院、卡拉拉美术学院、巴里美术学院、弗罗西诺内美术学院……
专业:绘画、雕塑、版画、室内设计、多媒体艺术设计、平面设计、时装设计、珠设计奢侈品管理、产品设计、平面造型设计、 文化遗产保护的理论与技巧、当代宗教艺术等专业。
➣ 57所公立音乐学院,22所私立音乐学院
院校:米兰威尔第音乐学院、帕尔马音乐学院、罗马音乐学院、都灵音乐学院、威尼斯音乐学院、佩扎罗音乐学院、博洛尼亚音乐学院、那不勒斯音乐学院、佩鲁贾音乐学院、费拉拉音乐学院……
专业:器乐、声乐、室内乐、作曲、乐队作曲、乐队指挥音乐与多媒体、音乐教育等专业。
➣私立时尚设计学院
除上述我国认可的大学之外,意大利还有十余所私立时尚设计学院,虽然部分院校的学历不受认可(部分私立院校专业受中国认可,具体可咨询瓦贝尼的专业老师),但却是全球行业翘楚。
院校:马兰欧尼时装与设计学院、柏丽慕达时装学院、多莫斯设计学院、欧纳菲珠宝设计学院、米兰新美术学院、欧洲设计学院、卡罗世纪服装学院……
专业:时装设计、造型设计、产品设计、珠宝设计、奢侈品管理……等专业。
对申请者需要满足什么条件?
● 申请本科需满足:
1. 高中或同等学历毕业
2. 小初高12年完整教育经历
3. 文科、理科学生高考成绩不低于400分
4. 艺术生高考成绩换算后不低于400分
5. 其他规定材料
● 申请硕士需满足:
1. 获得学士学位的本科毕业生
2. 需提交学士学位证书、课程描述、成绩单
3. 高考成绩单及小初高毕业证书
4. 其他规定材料
目前留学意大利还存在哪些问题?
1. 意大利语等级证书“水分”导致意大利校考落榜
赴意留学生通常很容易在语言机构和中介获得意大利语等级证书,但学生真实水平达不到对应证书等级,这种能力与证书严重不匹配的乱象,在中国赴意大利留学生中占据高达90%的比例。
换言之,在校考过程中,大部分学生语言水平较差,造成许多学生无法顺利通关,或是勉强过关后,又面临着专业课程完全听不懂的困境,所以说找一家师资雄厚、教学严谨的机构学习至关重要。
2. 如何正确的看待意大利大学的排名
Censis
IL Sole 24 Ore
QS World University Rankings
Shanghai Jiaotong
Times
排名只是一个参考,最重要的还是要结合学生自身状况选择适合的专业和学校。
3. 留学意大利“扎堆”的城市
米兰、都灵、博洛尼亚、佛罗伦萨、罗马
4. 留学专业选择中存在的问题
① 盲目性
② 功课不足-缺乏深度了解
③ 道听途说
5. 解决方案
① 结合自身的特点
② 做好功课-Piano di Studio
③ 充分考虑各个院校特定的入学门槛
④ 报考硕士研究生尽早联系学校进行评估
⑤ 注意跨专业的补学分问题-Debito Formativo
⑥ 充分结合就业趋势
5. 韩国民众不会因为平昌冬奥会如此明显的黑幕感到羞耻吗?
2月22日,平昌冬奥短道速滑男子500米决赛,武大靖以39秒584的成绩打破世界记录强势夺冠,为中国赢得平昌冬奥首枚金牌,中国人都沸腾了!
武大靖,1994年7月24日出生于黑龙江省佳木斯,中国男子短道速滑队运动员。2014年索契冬奥会短道速滑男子500米亚军和短道速滑男子5000米接力季军。北京日报评,武大靖滑法凶悍,爆发力出色,颠覆了亚洲选手小快灵的传统。
在经历了高达10次的被判犯规后,作为一个世界体育大国的脸上才多少回了点光。
尽管武大靖为中国队拿下一枚金牌扬眉吐气,但备具争议的判罚,成为本届韩国平昌冬奥会中国队的一个心结。如无意外,此次平昌冬奥会中国的奖牌数量将止于此。1金6银2铜,位列奖牌榜第14位。
本次比赛共判了50次犯规,男子和女子各25次,除此之外英国的克里斯蒂得到了一张黄牌。中国短道速滑队被判了9次犯规,其中男队被判4次犯规,女队被判5次犯规,和加拿大队一样是强队中被判犯规次数最多的。
男子1500米半决赛,武大靖被判犯规
女子500米半决赛,范可新与曲春雨被判犯规
男子1000米半决赛,中国三位选手全部因为犯规出局
女子1000米,韩雨桐预赛被判犯规,曲春雨半决赛被判犯规
女子3000米接力决赛,中国队因为所谓的推人被判罚犯规
中国队遭遇了争议判罚,这让很多网友愤愤不平。武大靖夺冠,连韩国人都在为中国人欢呼。
中国第一位冬奥会金牌获得者杨扬表示:“第一,要相信裁判的公正性;第二,我们只能按照现有规则比赛,熟悉裁判的判罚特点,尽量避免问题。”
“的确,近几年短道速滑的规则变化很大。”杨扬说,“我也在了解新的规则。我们当运动员时规则要简单些,超越者会影响前面选手的滑行,因此负主要责任。而现在的规则鼓励超越,做了非常细微的调整,比如超越时身体过了50%如何判罚等。当然,裁判规则太细了,复杂到连我这样的专业选手也感到非常困惑。裁判的尺度和角度也是我们看不到的,因此,我作为国际滑联的理事,接下来会提一些建议,因为规则过于细致会导致观众也看不懂了,失去大量观众对滑冰运动来说是没有意义的。”
前国家队长王濛有一句非常霸气的话:“我让你跟不上我,管你哪个国家的你跟都跟不上我,我让你们连我屁股的影都看不见,我看你怎么判我!”
经过此次平昌冬奥会的磨练,中国队必须要看到自身与欧洲国家的差距,全面为北京冬奥会培养人才,熟悉国际赛事比赛规则,争取国际赛事话语权,2022年,我们北京冬奥会见!
6. 拉斐尔的艺术成就为何这么受人首肯?
拉斐尔·桑西
拉斐尔(文艺复兴三杰之一)一般指拉斐尔·桑西
拉斐尔·桑西(Raffaello Santi,全名Raffaello Sanzio da Urbino,1483年3月28日或4月6日—1520年4月6日),常称为拉斐尔(Raphael),意大利著名画家,也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位,代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。
他的性情平和、文雅,创作了大量的圣母像,他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。
中文名拉斐尔·桑西(另译:桑蒂、桑迪)外文名Raffaello Santi别 名Raphael、Raffaello Sanzio(拉斐尔·桑齐奥、拉斐尔·圣齐奥)国 籍意大利出生地意大利-乌尔比诺镇
出生日期1483年3月28日(或4月6日)逝世日期1520年4月6日职 业画家信 仰天主教主要成就文艺复兴意大利三杰之一代表作品《西斯廷圣母》、《雅典学派》等
人物生平1483年耶稣受难日凌晨三时,拉斐尔诞生于意大利的乌尔比诺 [1] 。其父乔万尼·桑西(另译:乔凡尼·桑提·迪·彼得洛 [2] )是位默默无闻的画家,在其唯一的儿子诞生后,给他起名拉斐尔 [1] ,并坚持由孩子的母亲(玛吉亚·迪·巴蒂斯塔·迪·尼吉拉·席亚拉 [2] )亲自抚养。所以,童年时代的拉斐尔受父母家庭环境熏陶,养成了良好的行为习惯,而没受到贫民家庭那种相俗、野蛮方式的影响 [1] 。
拉斐尔长大后,乔万尼发现他特别喜爱绘画,并在这方面颇有天赋,便开始教他学画。几年后,年纪尚幼的拉斐尔便成为乔万尼在乌尔比诺众多创作中的得力助手。后来乔万尼逐渐发现,自己已经无力传授更多的东西给儿子时,便决定让拉斐尔拜彼得罗·佩鲁吉诺为师 [1] 。另有考证称,1494年8月1日拉斐尔的父亲去世后,其继承了父亲的画坊,并直到1499年才离开乌尔比诺[2] 。此外还有说法称,乔万尼去世后,拉斐尔的舅舅奇亚尔拉收留拉斐尔在自己身边,负起抚养责任。1498年到佩鲁贾,进入画家佩鲁吉诺画室学画 [3] 。
1500年12月10日,羊毛商安德烈亚·巴龙齐委托拉斐尔及埃万杰利斯塔·达·皮安·迪·梅莱托(另译:伊万格力斯塔·皮安·梅勒迪)创作“托伦蒂诺的圣尼古拉加冕”屏风 [4] ,此时的拉斐尔落款已是“大师”,名字排在同事之前。1501年9月13日,作品完成并收到酬金 [5] 。
拉斐尔学习佩鲁吉诺的绘画风格时,在每一细节的模仿上都异常逼真,以至他绘制的肖像与老师的手迹如出一辙,真假难辨。如在佩鲁贾的圣弗朗西斯科教堂为曼达勒纳·德格里·奥迪夫人绘制的一幅木板画中,他用油彩绘制了许多人像,表现圣母升天的景象,耶稣在空中为圣母加冕,坟墓周围的十二门徒正凝视着天堂的光辉。这件作品制作得极为精细,任何不精通绘画风格的人都会误认为这是佩鲁吉诺的手迹 [1] 。
1502年受佩鲁贾的蒙杜杰修道院院长委托,创作《圣母加冕》,至1503年完成 [3] [6] 。
圣母的婚礼(1504年) [7]
由于佩鲁吉诺因故回佛罗伦萨,拉斐尔便离开了佩鲁贾,同一些朋友去了卡斯特罗城。他在这里用那种风格为圣阿格斯蒂诺教堂画了一幅木板画,又在圣多米尼克教堂画了一幅耶稣受难像,这些画若不是署有拉斐尔的名字,都会认作是佩鲁吉诺的作品。1504年在这座城市的圣弗朗切斯科教堂,他还画了一幅《圣母的婚礼》,这幅画表明拉斐尔在技巧上已完善并超越了佩鲁吉诺的风格 [8] 。
当拉斐尔模仿师傅的风格获得极大声誉之际,教皇庇护二世将锡耶纳大教堂藏经楼的装饰工作委托给了平图里乔。平图里乔便携同拉斐尔来到锡耶纳,拉斐尔在这里为该工程画了一些草图。不过因为拉斐尔听到锡耶纳许多画家对达·芬奇和米开朗基罗在佛罗伦萨制作的画作赞不绝口,便在工程尚未完工时就去了佛罗伦萨 [8] 。
1504年 [9] 到达佛罗伦萨后,拉斐尔与里多尔佛·吉兰达约、亚里士多德·达·圣加罗等年轻画家建立了友谊,尤其是塔德奥·塔德伊经常邀请拉斐尔去自己家里吃饭。拉斐尔为了回报他,便为他画了两幅画,这些画呈一种过渡型风格,介于早期的佩鲁吉诺技法与他后来学会的另一种技法之间。’拉斐尔与洛伦佐·纳西也很要好,并由于洛伦佐新近娶了妻子,拉斐尔便为他画了一幅圣母与圣婴的画 [8] 。
拉斐尔回到佩鲁贾后,于1505年
安西帝圣母(1505年) [10]为圣母玛利亚修会教堂的安西德伊礼拜堂画了一幅画《圣母子,施洗者圣约翰及巴里的圣尼古拉斯》(又名《安西帝圣母》),接着他又为圣西维洛的圣母礼拜堂、卡马尔多利修会的一座小型修道院画了一幅壁画,基督沐浴在光环中,天使们簇拥在周围,6名圣徒分坐两旁。在这幅壁画上,他用巨大的字体署上了自己的名字。后来,该城圣安东尼奥·达·帕多瓦的修女们聘请他画一幅圣母与身着衣装的基督像,他遵照她们的要求完成了这幅画 [11] 。
拉斐尔离开佩鲁贾前,阿塔兰塔·巴利奥尼夫人恳请他在圣弗朗切斯科教堂的礼拜堂画一幅木板画。由于当时无法满足她的愿望,他答应处理完佛罗伦萨的事务回来后,再了却这桩心愿。
逗留佛罗伦萨期间,他将无数心血投入绘画学习中,同时也为礼拜堂那幅画设计草图。拉斐尔在佛罗伦萨研究了马萨乔的早年画作,亲眼目睹了莱奥纳多与米开朗基罗的作品,这促使他更为刻苦地钻研。并且当时拉斐尔与圣马可修道院的弗拉·巴托罗米奥十分要好,此人的着色技巧让拉斐尔甚为着迷,便决定效仿。作为回报,他将这位前辈一度忽略的透视技法传授给他 [12] 。
然而,就在两人感情日益深厚之际,拉斐尔被召回了佩鲁贾,在那儿用已在佛罗伦萨设计好了草图,开始绘制阿塔兰塔·巴利奥尼委托的订货。这幅绘画表现的是安葬基督的情景,在制作的时候,拉斐尔设想了人们在将自己最热爱的亲人抬去安葬时所流露的悲痛情感。完成这件作品后,拉斐尔回到佛罗伦萨,受市民德伊之托,为他们在圣灵教堂的礼拜堂画一幅祭坛画。于是他着手工作,草图进展很快,同时,他也画了一幅画送往锡耶纳 [13] 。
1508年4月21日,拉斐尔从佛罗伦萨给他在乌尔比诺的叔叔写了一封信,内容是要他叔叔想办法帮他取得一份推荐信:佛罗伦萨市政广场的项目中,他想投标其中一间会客室的装饰部分(但此事没有下文) [14] 。由于布拉曼特正在为教皇尤利乌斯二世效力,并出于两人曾有的少许联系与同乡之谊,他写信告诉拉斐尔已说服教皇为教皇宫增建一些房间,拉斐尔或许有机会在那里一显身手。于是,拉斐尔抛下在佛罗伦萨的工作以及德伊尚未完工的订货(不过这幅画已几近完工)去了罗马。在离开佛罗伦萨之际,他将作品托付给里多尔佛·德尔·吉兰达约,请他完成图中一些蓝色的衣饰 [13] 。
到达罗马后,拉斐尔发现,这些房间的绝大部分已经画上了图案,如皮耶特罗·德拉·弗朗切斯卡画了一幅画,卢卡·达·考托纳完成了一面墙,而阿雷佐圣克莱芒特教堂的修士唐·皮耶特罗·德拉·加塔已经着手工作。米兰人布拉曼蒂诺也画了几幅画,多数为肖像画。拉斐尔受到教皇尤利乌斯二世的热烈欢迎,他在梵蒂冈宫的“签字厅”画了的第一幅画为《圣礼之争》 [13] 。拉斐尔先完成了四面墙的构图,然后是天顶部分,但他首先绘制的是天顶的四位人格化的女神形象 [15] 。
1509年1月13日教皇的财政支出中已经明确有给拉斐尔的支付账户 [14] 。10月4日,拉斐尔被授予教会“首席画家”的荣誉头衔 [5] 。
在装饰第二议事厅期间,米开朗基罗在西斯廷礼拜堂的工程上与教皇发生了冲突而逃往佛罗伦萨。布拉曼特掌管了礼拜堂的钥匙,由于与拉斐尔的关系不错,特许他入内观看,以便学习米开朗基罗的技法 [16] 。
1511年8月16日,教皇尤利乌斯二世在宫殿内设置画室,请拉斐尔画肖像 [3] 。
1512年5月24日的信件中显示,曼特瓦候妃伊莎贝拉要求拉斐尔画一个半身长、着盔甲的费德里科·贡扎哥像 [5] 。
1513年1月11日及2月19日,分别接到梵蒂冈教廷大使曼特瓦的两封信请拉斐尔画肖像 [3] 。2月21日尤利乌斯二世去世,拉斐尔不得不暂时停下签字大厅的工作,不久利奥十世上台之后,拉斐尔首先完成的是埃利奥多罗厅的壁画。7月7日,拉斐尔收到来自新教皇利奥十世给的第一笔佣金——50枚达克特金币 [5] 。
1514年3月拉斐尔开始装饰另一个房间——博尔戈火灾厅,整个设计包括四个不同的场景,而每幅画都有教皇利奥十世的身影 [17] 。此项工程开始时间正是布拉曼特去逝当天,利奥十世为了填补布拉曼特负责的空缺而组织了一场竞选 [18] 。最终,拉斐尔于4月1日以一年300枚达克特的薪金被暂时任命为圣彼得大教堂的首席建筑师,作为布托曼特继任建筑师的官方聘书以教皇赦书的形式在7月1日颁发 [5] 。由于缺乏建筑师的实践经验,拉斐尔还得到了两位经验丰富的协作人的帮助——来自维罗纳的弗拉·乔孔多、和来自美第奇的建筑师老朱利亚诺·达·桑加罗。在极短的时间里,他们就帮助拉斐尔增进了建筑的专业知识,并要求他看维特鲁威所设计的建筑经典案例 [18] 。
1515年6月15日作西斯廷教堂礼拜挂画草稿 [3] 。8月27日,拉斐尔被任命为罗马古迹保护官,这个职位要求具备广泛的古典建筑、雕塑和绘向的知识,为他以后的室内装饰工作积攒了大量经验 [18] 。在6月7日回信给伊莎贝拉·蒂斯杜、11月8日回信给卡斯提勇尼、11月30日回信给伊莎贝拉夫人的信上,言及她们期望拉斐尔的“小品”绘画 [3] 。
1516年在4月1日写给希艾纳的信中,提及画了《巴达沙雷·卡斯提勇尼肖像》等数件作品。
1517年画了一幅贵妇人肖像画。10月,以三千金币购入邸宅。
1518年在从1月22日至2月5日的信中提及,完成洛伦佐·迪·美第奇肖像。3月1日至6月19日的数封信中记载,完成《圣米卡埃尔与魔鬼》《圣家族》等作品。5月15日购入在罗马的葡萄园。
1519年向利奥十世提出有关罗马遗迹与古代都市地图稿本的保护问题。5月7日领到教廷财务局支付的一千金币。完成七幅西斯廷教堂礼拜挂毡画手稿。同时作油画《拉·弗娜利娜》,以及在罗马的法尔奈塞作宫壁壁画《爱神和三美神》和油画《基督显容》 [3] 。
1520年,拉斐尔返家发了高烧,但医生只认为他是受了风寒,不久后于4月6日耶稣受难日逝世 [19] 。
主要作品名称年份类型尺寸(厘米)藏馆基督复活 [20] (Resurrection of Christ)1499-1502木板油画52 x 44圣保罗艺术博物馆三位一体(The Holy Trinity)大约1499布面油画166 x 94卡斯泰洛城美术馆取亚当肋骨造夏娃 [21] (The Creation of Eve from Adam)大约1499布面油画166 x 94卡斯泰洛城美术馆圣·尼古拉斯加冕时出现的天使头像 [22] (Angel)1500-1501木板转布面油画31 x 26马尔蒂内尼奥美术馆天使 [23] (Angel)1500-1501木板油画58 x 36卢浮宫圣父与圣母玛利亚(God the Father and the Virgin Mary)1500-1501木板蛋彩画110 x 73卡波迪蒙特美术馆圣塞巴斯蒂安 [24] (St. Sebastian)1501-1502木板油画45.1 x 36.5卡拉拉学院阿西西的圣方济各 [25] (Saint Francis of Assisi)大约1502木板油画25 x 16多维茨画廊帕多瓦的圣安东尼 [25] (Saint Anthony of Padua)大约1502木板油画25 x 16多维茨画廊男子肖像 [26] (Portrait of a Man)大约1502木板油画45 x 31博尔盖塞博物馆圣母子、圣耶罗梅和圣弗朗西斯 [27] (Madonna with Child and Saints)大约1502木板油画34 x 29柏林国家博物馆索利圣母 [28] (Madonna Solly)大约1502木板油画52 x 38柏林国家博物馆读书的圣母 [29] (Madonna and Child with the Book)1502-1503木板油画55.2 x 40诺顿西蒙美术馆基督受难 [30] (The Mond Crucifixion)1502-1503木板油画283.3 x 167.3英国国家美术馆 [31] Eusebius of Cremona Raising Three Men from the Dead with Saint Jerome's Cloak1502-1503木板油画25.6 x 43.9里斯本国立古代艺术博物馆St. Jerome Saving Sylvanus and Punishing the Heretic Sabinianus1503木板油画25.7 x 41.9北卡罗来纳州艺术博物馆圣母加冕 [32] (Crowning of the Virgin)1502-1504木板转布面蛋彩画272 x 165梵蒂冈博物馆天使报喜 [33] (The Annunciation)1502-1504木板蛋彩画27 x 50梵蒂冈博物馆贤士朝圣 [34] (The Adoration of the Magi)1502-1504木板蛋彩画27 x 50梵蒂冈博物馆圣殿上的引见 [35] (The Presentation in the Temple)1502-1504木板蛋彩画27 x 50梵蒂冈博物馆迪奥塔莱维圣母 [36] (Diotalevi Madonna)大约1503木板油画69 x 50柏林国家博物馆手拿苹果的青年 [37] (Young Man with an Apple)1503-1504木板蛋彩画48 x 35.5乌菲齐美术馆圣乔治大战恶龙 [38] (St. George Fighting the Dragon)1503-1505木板油画29 x 25卢浮宫圣·迈克尔 [38] (Saint Michael Overwhelming the Demon)1503-1505木板油画30 x 26卢浮宫 [39] 少妇 [40] (Portrait of a Young Man)1503-1505木板油画54 x 39布达佩斯艺术馆圣母的婚礼 [41] (The Marriage of the Virgin)1504木板油画170 x 117布雷拉画廊读书的圣母 [42] (The Madonna Connestabile)1504木板转布面蛋彩画17.5 x 18艾尔米塔什博物馆圣座上的圣母子与圣徒 [43] (Madonna and Child Enthroned with Saints)大约1504木板金箔油画169.5 x 168.9大都会艺术博物馆在花园里苦恼 [44] (The Agony in the Garden)大约1504木板油画24.1 x 28.9大都会艺术博物馆圣母怜子 [45] (Pietà)大约1504木板油画23.5 x 28.8伊莎贝拉·斯图尔特·加德纳博物馆寓言 [46] (An Allegory)大约1504木板油画17.1 x 17.3英国国家美术馆 [47] 美惠三女神 [48] (Three Graces)大约1504木板油画17 x 17尚蒂依孔代美术博物馆科罗娜祭坛画 [49] (The Procession to Calvary)1504-1505木板油画24.4 x 85.5英国国家美术馆 [50] 庄严圣母 [51] (Madonna del Granduca)1504-1505木板油画84.4 x 55.9皮蒂宫安西帝圣母 [52] (The Ansidei Madonna)1505木板油画216.8 x 147.6英国国家美术馆 [53] 施洗者圣约翰传道 [38] (Saint John the Baptist Preaching)1505木板油画26.2 x 52英国国家美术馆 [54] 圣母子 [55] (The Small Cowper Madonna)大约1505木板油画59.5 x 44美国国家美术馆圣母子与天使 [56] (Madonna Terranuova)大约1505木板油画直径87柏林国家博物馆基督祈祷 [57] (Christ Blessing)1505-1506木板油画32 x 25马尔蒂内尼奥美术馆金翅雀圣母 [58] (Madonna of the Goldfinch)1505-1506木板蛋彩画107 x 77乌菲齐美术馆草地上的圣母 [59] (Madonna of the Meadow)1505-1506木板油画113 x 88维也纳艺术史博物馆怀孕的女人 [60] (La Donna Gravida)1505-1506木板油画68.8 x 52.6皮蒂宫圣家族 [38] (Holy Family)1505-1507木板转布面蛋彩画72.5 x 56.5艾尔米塔什博物馆阿格诺罗·多尼 [61] (Portrait of Agnolo Doni)1506木板油画63 x 45皮蒂宫玛达莱娜·斯特罗齐·多尼 [62] (Portrait of Maddalena Strozzi Doni)1506木板油画63 x 45皮蒂宫抱独角兽的女子 [63] (Lady with a Unicorn)1506木板油画65 x 51博尔盖塞博物馆棕榈树下的圣家族 [64] (The Holy Family with a Palm Tree)1506木板转布面金箔油画直径101.5苏格兰国家画廊自画像 [65] (Self-portrait)大约1506木板蛋彩画47.5 x 33乌菲齐美术馆圣乔治与龙 [66] (St. George and the Dragon)大约1506木板油画28.5 x 21.5美国国家美术馆粉红色的圣母 [67] (The Madonna of the Pinks)1506-1507木板油画27.9 x 22.4英国国家美术馆 [68] 卡尼吉安圣家族 [69] (The Canigiani Holy Family)1507木板油画131 x 107老绘画陈列馆圣家族与羔羊 [38] (The Holy Family with a Lamb)1507木板油画28 x 21.5普拉多博物馆La Madonna de Bogota (Madonna with the Child)1507--可能在纽约的银行耶稣下葬 [70] (The Deposition)1507木板油画184 x 176博尔盖塞博物馆神学美德 [38] (Faith, Hope, Charity)1507木板蛋彩画18 x 44 each梵蒂冈博物馆奥尔良圣母 [71] (Orleans Madonna)大约1507木板油画29 x 21尚蒂依孔代美术博物馆亚历山大的圣凯瑟琳 [72] (Saint Catherine of Alexandria)大约1507木板油画72.2 x 55.7英国国家美术馆 [73] 水桥圣母 [74] (The Bridgewater Madonna)大约1507木板转布面金箔油画81 x 55苏格兰国家画廊年轻女人肖像 [75] (Portrait of a Young Woman)大约1507木板油画64 x 48乌尔比诺马尔凯国家美术馆美丽的女园丁 [76] (The Virgin and Child with the Infant St. John the Baptist )1507-1508木板油画122 x 80卢浮宫伯得奇诺的圣母 [77] (Madonna del Baldacchino)1507-1508布面油画279 x 217皮蒂宫科隆纳圣母 [78] (Colonna Madonna)1507-1508木板油画52 x 38柏林国家博物馆圣母子 [79] (Madonna Tempi)1508木板油画75 x 51老绘画陈列馆尼科利尼·考珀圣母 [80] (Niccolini-Cowper Madonna)1508木板油画80.7 x 57.5美国国家美术馆埃斯特海兹圣母 [81] (Madonna Esterhazy)1508木板油画/蛋彩画28.5 × 21.5布达佩斯艺术馆加瓦圣母 [82] (The Garvagh Madonna)1509-1510木板油画38.9 x 32.9英国国家美术馆 [83] 圣礼之争 [84] (La Disputa)1509-1510壁画500 x 770梵蒂冈博物馆雅典学院(The School of Athens)1509-1510壁画500 x 770梵蒂冈博物馆洛雷托的圣母 [85] (Madonna of Loreto)1509-1510木板油画120 x 90尚蒂依孔代美术博物馆麦金托什圣母 [86] (The Mackintosh Madonna)1509-1511木板转布面油画78.8 x 64.2英国国家美术馆 [87] 红衣主教亚历山德罗法尔内塞肖像 [88] (Portrait of Cardinal Alessandro Farnese)1509-1511木板油画139 x 91卡波迪蒙特美术馆阿尔巴圣母 [89] (The Alba Madonna)大约1510木板转布面油画直径94.5美国国家美术馆红衣主教肖像 [90] (The Cardinal)1510-1511木板油画79 x 61普拉多博物馆红衣主教和神学美德 [91] (Cardinal and Theological Virtues)1511壁画宽 660梵蒂冈博物馆帕尔纳索斯山 [92] (The Parnassus)1511壁画? x 670梵蒂冈博物馆尤利乌斯二世肖像 [93] (Portrait of Pope Julius II)1511木板油画108.7 x 81英国国家美术馆 [94] 先知以赛亚 [38] (The Prophet Isaiah)1511-1512壁画250 x 155圣阿戈斯蒂诺教堂希略多拉斯的放逐 [95] (The Expulsion of Heliodorus from the Temple)1511-1512壁画? x 750梵蒂冈博物馆圣彼得的解放 [96] (Deliverance of Saint Peter)1511-1512壁画宽 560梵蒂冈博物馆弗利诺圣母 [97] (The Madonna of Foligno)1511-1512木板转布面蛋彩画308 x 198梵蒂冈博物馆嘉拉提亚的凯旋 [98] (The Triumph of Galatea)1511-1513壁画750 x 570法列及那宫尤利乌斯二世肖像(Portrait of Pope Julius II)大约1512木板油画108.5 x 80乌菲齐美术馆西斯廷圣母 [99] (Sistine Madonna)1512-1513布面油画265 х 196古代大师画廊圣母与鱼 [100] (the Virgin with a Fish)1513-1514木板油画215 x 158普拉多博物馆椅中圣母 [101] (Madonna della seggiola)1513-1514木板油画直径71皮蒂宫盖布的圣母 [102] (Madonna dell'Impannata)1513-1514木板油画160 x 127皮蒂宫帐篷中的圣母 [103] (Madonna della tenda)1514木板油画65.8 x 51.2老绘画陈列馆女预言家 [104] (The Sibyls)1514壁画? x 615罗马圣母玛利亚教堂波尔戈的火灾 [105] (The Fire in the Borgo)1514壁画宽670梵蒂冈博物馆奥斯提亚战役 [106] (Battle of Ostia)1514-1515壁画宽770梵蒂冈博物馆巴尔达萨·卡斯蒂廖内 [107] (Portrait of Baldassare Castiglione)1514-1515布面油画82 x 67卢浮宫 [108] 圣塞西莉亚 [109] (The Ecstasy of St. Cecilia)1514-1515木板转布面油画236 x 139博洛尼亚美术馆宾铎·阿尔脱维提 [110] (Portrait of Bindo Altoviti)大约1515木板油画59.7 x 43.8美国国家美术馆基督赴刑场 [111] (Christ Falling on the Way to Calvary)1515-1516木板油画318 x 229普拉多博物馆披纱巾的少女 [112] (Woman with a Veil)1515-1516布面油画82 x 60.5皮蒂宫托马索·英吉拉米肖像 [113] (Portrait of Tommaso Inghirami)1515-1516木板油画90 x 62皮蒂宫托马索·英吉拉米肖像(Portrait of Tommaso Inghirami)大约1516木板油画89.7 x 62.2伊莎贝拉·斯图尔特·加德纳博物馆红衣主教毕别纳的画像 [114] (Portrait of Cardinal Bibbiena)大约1516布面油画85 x 66.3皮蒂宫安德鲁·纳瓦吉诺与奥古斯蒂诺·巴扎诺[115] (Portrait of Andrea Navagero and Agostino Beazzano)大约1516布面油画77 x 111多利亚·庞非力画廊The Holy Family Meeting the Infant St John the Baptist ('The Madonna del Passeggio')大约1516木板金箔油画90 x 63.3苏格兰国家画廊玫瑰圣母 [116] (The Virgin with a Rose)大约1516布面油画103 x 84普拉多博物馆查理大帝的加冕 [117] (The Coronation of Charlemagne)1516-1517壁画宽670梵蒂冈博物馆利奥三世宣誓 [118] (The Oath of Leo III)1516-1517壁画宽770梵蒂冈博物馆探望 [119] (Visitation)大约1517木板油画200 x 145普拉多博物馆弗朗西斯一世圣家族 [120] (The Holy Family of Francis I)1518木板转布面油画207 x 140卢浮宫以西结的异象 [121] (The Vision of Ezekiel)1518木板油画40.7 x 29.5皮蒂宫圣·迈克尔打倒恶魔 [38] (St. Michael Vanquishing Satan)1518木板转布面油画268 x 160卢浮宫圣玛格丽特 [122] (St. Margaret)大约1518木板油画192 x 122维也纳艺术史博物馆教皇利奥十世与两位红衣主教 [123] (Portrait of Pope Leo X with two Cardinals)大约1518木板蛋彩画154 x 119乌菲齐美术馆朋友一起的自画像 [124] (Self-portrait with a Friend)1518-1519布面油画99 x 83卢浮宫橡树下的圣家族 [125] (The Holy Family with an Oak Tree)1518-1520木板油画144 x 110普拉多博物馆圣家族 [126] (The Holy Family)1518-1520木板油画144 x 115普拉多博物馆弗娜瑞娜 [127] (La fornarina)1520木板油画87 x 63博尔盖塞博物馆基督显圣 [128] (The Transfiguration)1516-1520木板蛋彩画410 x 279梵蒂冈博物馆
[129]
个人生活拉斐尔与他的情人弗娜里娜(安格尔 画)
拉斐尔是个非常多情的男子,总是沉湎于女色。因而,当密友阿格斯蒂诺·奇基请他为私邸的第一敞廊作画时,拉斐尔却因迷恋一位情妇而忽略了这份工作。阿格斯蒂诺在友人的帮助下,费尽周折想出一个办法,他将这位女士延请至家中,安顿在拉斐尔作画的工作间,才使这幅画得以完工[130] 。
拉斐尔人缘极好,十分懂得尊重人,据说他只要在某地待上五分钟,就会有人来求画,对此拉斐尔很少拒绝。此外,拉斐尔与达·芬奇、米开朗琪罗一样,都要效力于教皇尤利乌斯二世。但拉斐尔与尤利乌斯二世一向处得很好,而随后的利奥十世也非常喜欢拉斐尔,特地赐给他一顶红衣主教的帽子,还把红衣主教毕比印纳的一个侄女玛利亚许配给他。虽然拉斐尔对此心存不满,但他没有直接回绝,而是一直拖着这桩婚事不办,直至自己意外死亡 [19] 。
作品赏析帕那苏斯山
在1504—1508年中,拉斐尔创作的最有名的几幅圣母像包括:《大公爵的圣母》《草地上的圣母》《花园中的圣母》等。以《花园中的圣母》为最佳,虽是宗教画,然而却洋溢着人世间幸福、美好的情调。圣母侧身而坐,照看着两个正在嬉戏的孩子,一个是耶稣,另一一个是施洗约翰。画面线条柔和,远景优美,近景是鲜花遍地;天空有几朵轻盈的白云,映着柔和的微光。情与景富有浓郁的诗意。
1508年到1520年是拉斐尔的艺术创造力发挥到登峰造极的时代。他的梵蒂冈第一厅按照诗人德拉·欣雅杜尔的诗所配的画,《圣礼之争》《雅典学派》《帕那苏斯山》《三德像》等这些壁画虽然是为罗马教廷服务的,但拉斐尔巧妙地使它体现了自己的人文主义思想。拉斐尔根据诗人德拉·埃利奥多罗的诗为梵蒂冈宫第二厅配制了四幅壁画:《赫里奥多罗被逐出神殿》《波尔神纳的弥撒》《彼得被救出狱》和《教皇和阿提拉会见》,这组画的主题是歌颂教皇的权力及其胜利。其中的《彼得被救出狱》最为精彩,艺术家以生动的情节和高超的技巧描写了天使营救彼得出狱的
教皇尤利乌斯二世机智、勇敢和紧张、惊险的细节,为人们所赞叹。拉斐尔为梵冈蒂宫第三厅创作壁画《波尔奇宫的火警》,原本是宣扬教皇利奥四世用祈祷消灭了火灾奇迹的,在这里却歌颂了意大利劳动人民依靠自己的力量战胜了火灾。拉斐尔在这时期最有名的肖像画有《教皇尤利乌斯二世》《教皇利奥十世》,尤利乌斯二世被塑造成一个意志坚强和性格暴戾的形象,而利奥十世被刻画成为一个阴险而又狡诈的野心家。此外如《红衣主教托里佛利齐奥肖像》《卡昔利翁肖像》《乔万娜·达拉戈纳像》等,都是拉斐尔这个时期最杰出的作品,他善于表现人物性格特征和风度。不过艺术家最擅长的本领还是善于表现女性美,如《阿拉贡的约翰娜》和《东娜·维拉塔》。前者用紫红色的天鹅绒和深褐色的调子来表现人物的高贵身份,后者用金黄色的调子来描写肌肉的柔嫩和披纱的透明感。
拉斐尔后期最负盛名的圣母像有《椅中圣母》《西斯廷圣母》等。《椅中圣母》中拉斐尔以人间常见的家庭欢乐情景,来描绘圣母子之间母慈子爱的深厚的天伦之乐。在《西斯廷圣母》中拉斐尔一反传统手法采取了一系列新的表现手法,让人们从运动的观点和运动的感觉来观赏圣母下凡,从构图来看显著的特点是稳定的安详感和旋律般的运动感,这一杰作被高度评价为可与《蒙娜丽莎》媲美,都是人类文化艺术宝库中的稀世瑰宝。
拉斐尔在短短的一生中,创作了300多幅作品。他的艺术,被后人尊为“古典主义艺术”,他的作品被尊为“创作典范”而享有盛誉 [131] 。
艺术风格圣礼之争 透视图 [132]
拉斐尔从小受到其父柔美细腻的画风和乌尔比诺画派的影响,走上了独创的道路。25岁之前已创作了大量圣母像,并因此闻名于世。他笔下的圣母既不是以往那种清苦的形象,也不同于威尼斯画派那些放荡不羁的圣母,她们是宁静和贤淑的女子形象,就像人间的母亲一样,洋溢着温情的人性。1504年,他来到佛罗伦萨,学习了达·芬奇的被称为“烟雾”的技巧,形成了新的风格 [133] 。
拉斐尔的作品充分体现了安宁、和谐、协调、对称以及完美和恬静的秩序——从这个意义上说,他的作品确实可被称为“人文主义及文艺复兴世界的顶峰”(朱利亚诺·布里甘蒂,1988年) [9] 。
后世影响拉斐尔与教皇利奥十世(贺拉斯·贝内特 画)
拉斐尔的画作中以描绘圣母的画幅占绝对优势,所以人们习惯上把拉斐尔与娇美柔顺的圣母形象联系在一起 [132] 。他享有罗马教皇梵蒂冈宫廷画家的最大荣誉,与达·芬奇和米开朗琪罗并称为意大利文艺复兴时代的三杰,几个世纪以来,被人歌颂为最伟大的天才画家。就外观来看,拉斐尔是一位无怀疑、无苦涩的畅朗诗人、画家,而且具有极为敏捷的超人才华。他把文艺复兴时期新柏拉图主义的艺术理想,好像轻而易举地就予以形象化 [134] 。
拉斐尔在美术史上对意大利文艺复兴艺术贡献之大,是任何人都不能否认的史实。虽然,拉斐尔在艺术成就上论英智与创造,他不如达芬奇;论气魄与造型,他不如米开朗琪罗;论色彩与官能,他也不如威尼斯画派,可是他却能充分发挥他综合性的艺术天才,因而他能够缔造文艺复兴时代最辉煌的艺术业绩。拉斐尔很早就吸收了前代艺术大师画风与技法的精髓,然后再把这些精髓统一在自己的实际创造里,并且将重点放在人间理想美的表现上,具体刻画了文艺复兴时代的艺术调和精神,使他成为一位温厚圆熟的人文主义艺术大师。这种理想化的美之调和,就是拉斐尔艺术的精神所在 [134] 。
拉斐尔怀抱着新柏拉图主艺术理想,以其洗练的画技,将文艺复兴的人文主义发挥到极致。虽然他留下的作品不多,其作品所展现的光华,影响后世甚远。拉斐尔从前代艺术大师们的画风的技法中撷取养分,幻化出柔和、圆润、饱满的调和之美。他的圣母系列作品,更是美术史上不可多得的杰作。拉斐尔以世俗化的手法,将传统的宗教题材描绘成现实生活中的理想美,称颂一般人类线性的光辉,洋溢着幸福与欢愉,更加体现了他的人文主义思想。拉斐尔的艺术被后世称为“古典主义”,不仅启发了巴罗克风格,也对17世纪法国的古典学派产生深远影响。就美术史的角度而言,拉斐尔不仅是文艺复兴时期的画家,更为后世开启一扇创作黄范的新窗 [135] 。
7. 米兰新美术学院NABA室内设计研究生值得读吗?
米兰新美术学院(NABA)建立于1980年,位于米兰最令人兴奋和充满灵感的区域——Navigli区的中心,拥有来自意大利和70个国家的4000多名学生,是意大利规模最大的高等私立设计院学院之一。
同时,NABA也是第一所本科和研究生都被意大利教育大学和研究部(MIUR)和中国教育部认可的私立学院,成为意大利领先的艺术学院之一。
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近年来,选择留学意大利的同学越来越多,呈逐年递增的趋势,因此意大利的教育体制也越来越受到关注。
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自1981年起,NABA就已获得意大利教育和研究部的认证,其所提供的所有学士课程和硕士课程均获得了意大利教育、大学和科研部(MIUR)的认可。
目前,NABA的所有本科和研究生学位均受中国教育部认证,所有欧洲国家及其它与意大利有双边学位认定的协议国也都认可该院文凭。
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