服装设计手稿图(服装打版师的未来怎么样)
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2023-11-26
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1. 服装设计手稿图,服装打版师的未来怎么样?
服装打版,一个简单的词汇,却包含了太多的辛酸!现如今服装行业不景气!职位竞争非常激烈。更苦了想出道且还正想着学习的你们,因为师傅们哪里会放手自己的技术!以下是小编为您整理的服装制版师前景如何的相关内容。
服装制版师前景如何: 一、服装制版师职业前景:
目前,服装业制版师普遍短缺。据了解,以我国5万家服装企业计算,至少需要10万名服装制版师,仅上海服装企业就需要近万名制版师(近3000家服装企业)。
目前我国在职服装制版师中,受过高等教育的不足10%,受过专业训练的不足6%,绝大部分制版师都是缝纫工出身,不少是先做3年缝纫工,再跟着制版师傅做1年徒弟,就算学成出师了,个别人只参加过几个月的职业培训。目前,服装制版师被视作把设计理念转化为可操作实现的承上启下的灵魂人物,受过专业培训,有专业职称,有多年工作经验,特别是具有专业制版经验的服装制版师供不应求。
二、服装制版师市场价位:
打版师像老中医,越“老”越值钱,目前服装制版师紧俏,市场最低价月薪1200元,最高月薪20000元,平均月薪在3000元。服装制版师的薪酬主要由其培训程度、职位水平和工作检验决定。
设计需要创意和灵感,对于服装设计师而言,在一定程度上,年轻些可能会更有利,在企业的招聘上,常常看到企业对设计师的年龄要求是不超过35岁。对打版师而言,虽少有年龄限制,但是几年的经验确是最基本的要求之一。
对打版师进行的一份问卷调查中有这样一个问题:企业会对有多少年经验的打版师最感兴趣?在北京地区回收的近30份问卷中。绝大多数选择了4-5年。看来,打版师自己心里也非常清楚,经验的积累对自己职业生涯的意义。
制版是一项技术性很强的工作,容纳了很多琐碎、繁杂的细节处理,对于人体结构的理解,对尺寸、部位的精确把握等,都需要丰富的经验,还要有很高的灵活性,而灵活处理版型则是以娴熟的技术和丰富的经验为前提支撑的。比如,一般男装插肩的肩斜设计是45。而中性化男装强调美观多一些,其插肩的肩斜设计是35。那么,在什么范围内调整肩斜度以达到美观与舒适的最佳结合,则是考验版师水准的时候了,此时,能助版师一臂之力的经验非常重要。再比如,提到的国内第一件滑雪服,分割竟然达到78片之多,这78片的分割要顺着人体肌肉的感觉,制出的版既要视觉美观、线条流畅,还要符合人体运动的需要,试想,没有丰富的制版经验恐怕很难出色地完成。
服装制版师基本素质: 1、服装设计、美术、计算机等相关专业中等和以上学历,经专业培训合格,掌握基本的制版工艺(场景:相关专业的教育、培训情况);
2、熟悉各类服装面料特性(场景:主要服装面料展示);
3、具备基本的服装制图技能(场景:服装制图现场);
4、掌握人体造型、结构特点,要熟悉行进中人体各个部分之间的尺寸规律(场景:立体裁缝演示);
5、能领会服装设计师的基本设计意图(场景:服装制版师与服装设计师沟通);
6、熟悉常用的计算机服装设计、制图软件(服装设计、制图软件演示);
7、良好的团队协作精神和沟通能力;
8、有强烈的事业心,对服装制版工作投入,善于不断学习,努力提高工作技能。
想学服装打版如何选择老师: 培训学校
劣势:学习人员太多,无法照顾到每一个人;老师拿工资,不负责任的老师就更不会深入的教,主要是负责任的老师太少太少。
优势:可以让你认识各种朋友,让你回到学生时代。
打版师傅
劣势:真正教技术的师傅太少,不是钱的问题,是人的问题,是行业竞争的问题。技术活的师傅大部分是相当保守的,就算愿意教,也很少有教出师的。
优势:师傅的经历是最好的现实就业教材,没有比这个更加出色的了。找到一位真正愿意教的师傅,是千里马寻伯乐也!
打版爱好者
这里有没有那么区分了,因为大量的网络会给你想要的免费资料,当然如果你想更加专业些的话可以参考前两点。
大家好,我已经打男装版8年了,一共从事男装10年,所以我才会有这些经验分享给大家,当初我在寻找伯乐的时候也是非常痛苦的,所以我非常的理解大家的心理,我们都是中国服装人。
服装制版软件: 服装制版软件,又称为服装打版软件或服装CAD。今天我们来简单了解一些相关知识:
服装制版软件的应用
服装制版也是服装工艺设计中的结构设计,它既是款式造型的延伸和发展,也是工艺设计的准备和基础。从服装产品开发流程来看,先是有设计师提供的设计图纸,不过手稿并不能准确表达立体真实服装效果,更不能做功能性实验,所以为保证服装活动、舒适、美观,现代服装工业化生产前要进行首件产品样衣试制,而这就需要纸样师傅;当纸样设计师拿到服装款式图后,根据自己的理解设计纸样,然后制作服装样品,只有当服装样品制作出来后,才能知道设计的纸样是否正确。
由于服装行业的发展,随着市场竞争的增强,服装产品上架周期不断缩短,对智能化生产提出需求,也因此在服装生产环境不断有数字化产品替代手工操作,服装制造软件也逐渐在行业普及。
服装制版软件的发展
服装制版软件在市面上也算是比较成熟的一个行业软件了,随着科技的发展,制版技术也不断升级。现在普遍的是二维技术的,例如:雅迅·图易2D工艺系统、ST、ET、力克等;同时在二维技术的基础上,经过整合和创新,最近雅迅·图易服装CAD也推出了3D版本的制版软件。
相比二维技术的,图易3D服装制版软件是采用立体裁剪原理,实现了服装设计"所见即所得"的效果,为服装设计师和纸样设计师提供了一个快速便利的设计工具。
利用3D软体模型,纸样设计师可直接在上面进行款式线、结构线、缝合线等的绘制,速度大大提高;并且在三维人体模型上设计的服装具有很高的合身性,这样就可以减少服装样衣试做的次数并节省材料;最主要的还是实现了服装设计"所见即所得"的效果。
2. 艺术留学作品集怎么排版?
首先希望大家做完作品及时整理作品集,因为作品集是逐渐整理累积的过程,早准备对提炼自己概念和方案都有很好的促进作用。先简单跟大家说一下上面这四个点
1、关于尺寸,一般采用A3,11*17的硬质开页,竖向对开,除去特殊偏好的做成小的方本。对于我来说,竖排的作品集拼在一起比较好,因为现在很少看纸质的,一般都是电子版,这样老师看起来比较方便,对于我们来说比较有优势。
2、页数,除去封面和目录,整个作品集加起来保持到15-22页比较好。通常情况下,作品集主申项目与副身项目(4-5页)以及其它项目(1-2页)。
3、制作作品集的软件,给大家推荐adobe in design,如果还在用Ps 的同学,可以尝试用一下in design这个软件。排版可以随时更新图片链接,可以随时排版随时替换。
4、对于板式的问题,边距分栏的网格以及字体等方面的信息,当然这个根据个人喜好了。通常边距多一点对于阅读的人来说比较舒服。分栏来说,图片和文字给与一定比例,文字一页两三栏排起来读比较方便。字体不用多,整个作品集三四种字体是最好的,大标题副标题和小字。结合软件使用习惯,再强调下,In Design排版首先选择版式,文档格式竖向对开,A3横摆尺寸。其次选择边距分栏(留足 1厘米)页数 ,把每个项目先扔图,了解大概的项目安排,对这个项目有个清晰的认识。在每一个主申项目和其它项目中必须有一个项目的起始页。封面封面并不重要,但要是能做出点花来也是挺好的,但是不要变成累赘的东西。通常情况下封面有三种表达,一种是比较保守的不会错的做法。把标题、名字、补充信息排在封面页,然后白底字体好好选择。其次选择一些纹理,这些纹理与某设计相关或者表达你对某些肌理的选择,比如案例中用个混凝土的肌理表达,因为作品中大量混凝土肌理方案,所以有时间做一下封面也是比较有意义的,因为可以把一页纸变成有信息的东西。第三种是作品集中的小LOGO,罗列在封皮表达一定信息,或者结合感兴趣的来做一些表达自己特色的东西。后面几种,相对于白色封面来说,给了作品集大的基调,封面不仅是封面,不仅体现你的名字,更能从你选的图像和版式中,体现到整个作品集,感受到你的人。
目录字的排序,清晰的罗列项目分类。通过大的标题和次标题来组织项目顺序,比如上面这个第一页目录页,他会把作品分成几组,每组有共享的东西。结合每个方案的图像,直观表达方案是什么,同时对方案整理,分了不同个类别,有些是空间建筑、城市、几何、通过目录整理,更有信息。目录也是对开页,右手放目录,左手留空档写一些关于目录简单的直白或者是介绍 或者是自己关键的信息,教育背景工作经历,可以跟目录结合在一起。
排版排版就像写文章,知道大概字数,通过多少段多少个论点或者中心在思想来把事情说清楚。我给的这张图是设计师排杂志用的手稿,作品集思路上跟排杂志是一样的,它也是由图片和少量的文字组成,最好的方法是做每个项目之前能把大纲画出来,可以直接在in design 里做,每一页大概是什么内容,配合每一页大概是什么主题,然后哪些图需要组合到一起来共同表达一件事。这个大纲就是作品集骨架 是进行其它排版活动最重要的事情。项目起始页在一本作品集中,最好每个项目都能有相同版式或相同版式起始页,比如,看一下第一张图左手边这个,每个图项目都有一个项目模型做低,旁边有半透明的文字描述。或者第一张右手边这个例子,每一个贯穿整个跨页的效果图,来串起所有项目。第二张两个案例,他把项目有一半放重要图,另一半放简单的标题和文字介绍。起始页关键让读作品集的人知道这个作品从哪里开始,并且醒目的注意到标题,给人留下对作品的印象。主申项目排版案例分析1城市设计项目第一页有一个醒目效果图,表达概念的image, 同时下面有项目的简单信息,比如大的标题和主要研究方向以及基本信息,时间长度,学科以及合作同学。第二页站在全局一个区域性的角度来分析基地要素,尺度是区域性尺度。第三张左边基地本身重要的设计相关的要素,比如交通,水面视线等右边设计的策略,比如网格街区来表达,主要都在讲设计方法和理念。第四张非常醒目放大了占全篇的总图,包含了周围的信息以及设计的很多层次图片表达的信息。
第五张会介绍一些设计的跟水的关系以及它的大的剖面。第六张 它的街区的类型 以及右边模型表达街区的规模和体量。关于主申项目方案 内容非常紧凑,image就是要表达项目,从地铁看上去是什么形象。 之后每一页都有中心要表达的东西,比如第二页就是区域性的分析,第三页分两块,每部分都是有主题的并且紧密结合的。他通过简单的图面表达和组合表达方案的丰富性和层次性,在内容上表达相同信息的图放在一起。
其次是在排版的格式上,排版本身并不重要,重要的是把重要的图放大,要表达的信息很清晰让大家读到,比如说最重要总图,一定是非常醒目的最大的一页,或者重要的图配搭成系列图说明同一件事,方案的图本身一张是一张,精挑细选的,其次是经过组团和分类,把相关信息有序分到一起说明一个故事。 最后一点事关于图的质量,由于每张图都是组织好框架后经过精挑细选的,所以每张图需要提升和表达。而且一定是相应的像素有相应的信息,比如说大的图放大了一定是有很多层信息,它是有一定复杂性在里面的,这种复杂性可以通过总图复杂性体现放大,小图可以通过阵列的形式放在一起增加它的复杂性。2建筑的主申项目第一张图排版非常经典,跟建筑杂志排版基本属于同一个类型,每一页是由一张重要的图组成,配以简单介绍,同时可以感受到留白的美和留白的重要性。这种排版有效清晰表达设计点,比如完整的图表达几何关系和几何变形,第三张明确表达 了建筑的体量以及表皮。第四张表达剖面的丰富性。第五张通过平面和效果图结合表达室内建筑内部的空间。第六张继续表达建筑内部复杂的空间。整个项目一气呵成,没有冗余的图和文字干扰。3景观的主申项目第二张景观主申项目效果,是由清晰的几部分,比如第一张起始页通过模型和简单的介绍组合。排版对于作品集来讲不要太费劲,但页要花心思,很巧妙,轻松不会产生干扰的信息。之后是区域内的文脉和关系,主要有关与水,所以在整个区域mapping中,重点关注水和湿地,然后第三张具体讲高架桥上的构架,在剖面和机制上的信息,第四张讲构架与水所产生的互动关系和效果,包括通过阵列图来表达不同类型和作用,右边大的平面和分区,所有都是关于同一个主题的。第四张它结合总图和一些节点以及植被表达这个设计在场地上的铺展方式,第六张清晰表达装置和高架与景观的关系。它每一页有明确主题,通过不同类型的图来阐释。主申项目结束后就是其它项目,通常三到五页都是可以的。最后是辅助项目,可能只需要一两页就可以,尤其是绘画和摄影作品,一张图上就放两张比较重要的作品来表达一下就可以了。最后跟大家分享几句话,
第一就是“排版本身是最不重要的”,最重要的事方案的故事线,排版作用相当于作文大纲,帮助你打造大纲,来把故事说清楚的而不是为了版式设计添加不必要的要素。其次就是多排版图片要有所取舍,不能面面俱到,才可突出重点,重要的图要放大,排版最大的作用就是突出重点,排版本身并不重要。
第二句话“作品集的质量取决于最差的一张图”,是说作品集的图片一定要精挑细选,有所取舍。其次排版不要太满,重要的图放大,精挑细选,该表达的信息都体现出来,这样就可以避免为了填一些位置而随便拽进来完全没有意义或是信息量很少的图,由此可以提升整个作品集的质量。第三句话“做完第一个项目,作品集就完成一半了”,所以第一个主申项目是最需要花时间和精力来思考和完善的。第四句话是“项目各有侧重,形成整体 ”,这个意思是说,因为你作品集是若干个项目组成的,并不需要每个项目面面俱到,可能第一个项目是表达设计思路有一个系统的的过程,会强调某一方面。第二个项目可能表达自己通过手工物理空间模型表达自己设计理念
第三个会侧重电脑方面的技术,就是每个项目你在设计和图片表达方面各有侧重。
第四可以在研究方向各有侧重,提炼的关键词可以放到目录里,每个项目都有主要的点,最后能够形成一个整体。最后一句话“文字分两部分:用来读的和排版用的”作品集最重要的是图,我们来通过图的组织和组合来表达设计概念,但是除了图之外,标题是最容易让人知道你在做什么的一个先入为主的方式。每个方案的大标题次标题非常重要,一定要花时间来思考和组织。很多同学在本科做作业的时候都是用非常简单概括性的标题,通过排作品集可以提炼出当时设计的一些关键点,形成设计整体的一个标题。主标题可以概念一些,次标题用建筑语言或设计语言来解释。
除了标题之外,文字用来读的是图片的文字,这些图片的小标题,通过图片的组合也是很好的串联起整个设计的方式。这些用来读的标题在最后过程中要仔细检查和斟酌,一方面要很好表达你的概念,非常的清晰清楚,另一方面不要有任何错别字。另一种文字是排版用的,一些介绍性的文字,一般情况下是很少有人读的,所以对于这些文字如果你觉得非常重要,最好是通过加黑的处理,把重点标出来,或者分段和小标题的方式来表达。对于说明性的文字最好不要用整段文字,基本上只是用来排版的,如果有些信息你希望别人知道还是需要通过加黑或者分段的处理。
希望小师姐能帮到你~
3. 婚纱的设计原则?
创新浪漫感是必须的,要有一种文化传承的象征意义
4. 能否学服装设计?
画画不好并不是不能成为服装设计师!我以前大学是学服装设计的。我觉得服装设计师主要还是要有想象力和审美观,还有敏锐的潮流洞察力。服装效果图只是把你脑海里想像表达出来,但是服装设计还要掌握面料、服装结构、服装纸样和生产工艺、潮流趋势等。
如果画画不好,可以简单的画下大概草图,再画下平面图,然后把设计理念、面料、辅料、工艺流程等标注在旁边,这样一般打版师都会根据你图纸来打版的,要是看不图他会和你沟通的。要是能自己会打版、缝纫那就更好了。
但并不是说绘画不重要绘画有助于提升审美观,能直接体现出你的设计理念,一般现在国内招服装设计师都要会画服装效果图的。见意多临摹、多画熟能生巧,多看些时尚杂志和流行趋势。
5. 赖冠霖赵今麦主演的电视剧初恋那件小事与原版电影有哪些相同之处?
电视剧版《初恋那件小事》与原版电影在基调、角色设定与一些经典细节,保有一定的共性。
核心基调一致:双向暗恋与误会原版《初恋这件小事》的成功,在于剧情对青少年时期双向暗恋的唯美刻画。“丑小丫”小水因暗恋帅气的学长阿亮不断改变自己,最终成为校园女神。而阿亮也早被独特的小水吸引,从两人初遇时,他便开启了同样的暗恋之旅。
剧版《初恋那件小事》保持了这一核心基调,梁又年与夏淼淼相互喜欢对方,这段感情让原本“普通”的夏淼淼努力成长。但编剧在双向暗恋的过程中做了一丝改变,原版中阿亮对自己的感情明确,虽没有表白却始终因小水悸动。
但剧版梁又年在爱情意识上,添加了当下非常受宠的“感情慢半拍”直男元素,使这段双向暗恋最初以夏淼淼的“单向”为主。梁又年在经历将夏淼淼当成“妹妹”,却又不断被醋意袭击之后,方明白自己的感情。
此时,双向暗恋才真正开始,虽与原版略有出入却拥有同样的魅力。
电影以双向暗恋为核心的同样,搭配了“误会”这一主要冲突。故事中,小水误会阿亮另有所爱,相爱却相互不知对方心意,让这爱情出现波折,这是《初恋这件小事》最让观众揪心的设定,也是最能调动观众情绪的设定。
剧版同样保持了这一冲突,让梁又年与夏淼淼的爱情,不断以误会调味。
夏淼淼误梁又年对优秀漂亮的同学方晓越有别样感情。
梁又年误会夏淼淼爱上了自己的异父异母兄弟林开拓。
人物感情从小冲突到大矛盾,都是围绕误会展开,把电影中的一场误会玩出各式花样。
角色设定相同:改变了形态,保留了使命《初恋那件小事》中男女主梁又年与夏淼淼的人设与原作相同,一个温柔帅气、一个善良可爱,两者之间的人物成长线也基本与一致。
不过,七话觉得剧版最优秀的还原,是一众配角。
乍看起来他们中有很多角色与原版人物差别甚大,女主角的一帮“丑女闺蜜”变成了干练漂亮的新闻之花与自信可爱的小胖妞,原本的“丑女老师”也改成了大美女吕一饰演的海归老师。
但,颜值与人设做出了改动,角色们的“使命感”却与原作高度一致。两个闺蜜是督促女主角勇敢追爱的推手,在她们的鼓励与帮助下,夏淼淼才快速成长起来能够与梁又年并肩而立,这与原版闺蜜团的使命相同。
而两版的老师无论颜值出现怎样改变,都是优秀助攻与搞笑担当,让观众忍俊不禁。
与此同时,剧版女三号方晓越与男二林开拓也与原版女二与男二的使命,他们分别与男女主产生感情纠结线,成为剧情主基调误会的起因。但林开拓的人设要比原版中更加丰满,有家庭线也有成长线,看点不少。
方晓越人设对原版的还原,是最值得表扬的,因为编剧放弃了国产爱情片常用的心机女配取向。这个角色虽对梁又年深情不已做事却落落大方,从不刁难夏淼淼,这让剧情少了狗血也让角色多了魅力。
相同的细节:名场面很有爱除了剧情基调与人物担当外,《初恋那件小事》中有一些细节,有明显对原作致敬的成分。比如,男女主角的摄影与服装设计爱好,与原版中完全一致,不过剧版同样没有照搬原作,它又给了男主角更接地气的建筑系学生这一“主业”。
除此之外还有名场面的还原,比如这段吊桥三人行,相信会让电影粉激动不已。
不过,剧版“还原”的名场面中,七话最喜欢的还是女主角的“意念”大法。
电影中小水在食堂使用意念大法让阿亮回头看自己,这一设定与少年人想要被暗恋对象关注的心态对应,让观众重温到曾经酸涩的甜蜜,细节呈现的情愫很动人。
在剧版,因游戏失败与男二号同时被关的夏淼淼,同样施展了意念大法,希望梁又年为她解围。当因吃醋显些失态的梁又年打开柜子时,本剧观众的少女心全数迸出,成为人气最高的新名场面。
同样是“意念大法”,编剧巧妙地将原版中对小女生情愫的刻画转移成慢半怕直男的醋意,让观众拍手叫好。这一改变,用不同的呈现方式,激发了同样浓度的酸涩甜蜜感,非常值得点赞。
总结了电影与电视剧三个共同之处后,相信网友们也发现本剧的改编特点,很多地方有原作的影子却又不是原著的模样。如果不是原版电影的忠实粉丝,可能会将《初恋那件小事》当成一部全新的作品看待。
在七话看来,这一改编恰巧是剧版获得成功的关键。大多数经典故事的内容观众都非常熟悉,时下流行的“复制粘贴”式翻拍只是不断消耗原作人气,很难让观众感受到新的艺术魅力。
打破原作的“形”但保留它的“神”,让它以全新的面貌出现在观众面前,才是真正的匠心改编。
6. 有哪些辣妈变少女的时尚穿搭?
最近几年,我们经常会听到或者看到母女走在一起妈妈被认为是姐姐,母子走在一起被认为是男朋友,听到这样的话,妈妈们不知道得多开心呢。
没有一个女生是不爱美的,即便怀孕,生了孩子,随着物质基础的提高,宝妈们也更加注重身形管理,当然,除了身材管理,不俗的穿搭功力也让你从辣妈晋升少女哦!
今天墨羽给大家推荐一个时尚辣妈妈妈coco,完全看不出生了二个宝宝。
辣妈变成少女,首先最重要的就是身体要有线条感,纤细的小蛮腰和手臂,匀称的腿部线条,看coco这张背影图,非常标志了。
想要拥有少女感,碎花元素少不了,开叉的设计多了几分性格,短款的针织衫百搭舒适,搭配小碎花,温柔不失甜美。
今年流行的裸粉色也是少女感满满,高腰裸粉色半身裙+V领上衣,简约大气,精致的耳环一下子好像回到了二十岁,基础单品选好配色一样可以拥有少女感。
说到减龄不得不提牛仔裤了,短款的牛仔裤少了几分豪放不羁感,多了几分青春感,搭配绿色条纹,经典时尚。
如果是参加工作的辣妈们,绿色的条纹衬衣可以到烟管裤,绿色代表生机与希望,而且非常衬肤色。
少女的穿搭往往是简单而又时髦的,基础单品T恤绝对是少女们的最爱,搭配今年流行的格纹裤,休闲风又有一点优雅。
其实辣妈变少女很简单:
身形管理,定期健身不追赶潮流,投资百搭基础款少穿千篇一律的黑白灰,多尝试裸粉、绿色、黄色等明亮又衬肤色的颜色。多尝试一些发型,找到适合自己的减龄发型。保持年轻的心态,这个尤为重要。7. 八十年代有什么电视剧让你念念不忘?
我生于八十年代,即使在当时还是个孩子,但是,我始终认为八十年代是中国电视剧的辉煌年代。当然,喜欢电视剧的我分明记得一部让我念念不忘的经典作品,那就是《西游记》。
《西游记》是一部中国古典小说,是唐朝文学杰作之一。它描写了唐朝时期,唐僧带着孙悟空、猪八戒、沙僧等三位徒弟,历经艰辛,前往西天取经的故事。在这个故事中,唐僧师徒四人历经九九八十一难,通过了无数的考验,最终取得了真经,并传承到东土,共同拯救人民。他们在路上遇到了道义之士、妖怪等各种各样的人物,经历了人间百态、风景如画、千奇百怪的冒险之旅,描绘了中国神话和佛教文化的壮丽和奇异。
除了主要的故事情节,这部小说也展现了许多人性的缺陷和美好的品质,如孙悟空的机智和勇敢、猪八戒的贪婪和愚蠢、沙僧的忠诚和耐心、以及唐僧的正直和智慧。这些角色的塑造表现了中国人民的心理和文化特点。
我喜欢《西游记》是因为这部电视剧的每一个角色塑造都非常饱满和有趣。86版《西游记》主要包括以下故事情节:
1. 孙悟空大闹天宫2. 师徒四人上路求取真经3. 遇见白骨精并三打白骨精4. 遇见红孩儿并解救红孩儿的母亲5. 师徒护国保民斩妖除魔6. 拯救几个小妖精7. 和牛魔王打赌8. 师徒求得断肠草救父亲9. 遭遇紫霄宝殿10. 师徒九九八十一难11. 遭遇唐三藏的师傅悟净12. 遭遇观音并获得紧箍咒13. 师徒四人进入乌斯藏14. 道场挑战15. 土地公救护三藏16. 资财童子欺凌唐三藏17. 沙僧被关进小雷音寺18. 五庄观得到羽衣19. 师徒在波月洞救下猪八戒20. 与女儿国的女儿们相遇21. 遭遇黄风怪和微子22. 菩提祖师得规我法23. 师徒在大雁塔陷入险境24. 师徒与牛魔王决斗25. 三藏取经圆满。
孙悟空,无论是在仙踪林中练成七十二变、五体投地传授观音法,或是和红孩儿打闹说笑,角色和色彩都十分饱满牛魔王这些角色的塑造,让我在看完他们的故事后,有着非常深刻的印象。
此次重温《西游记》,让我发现,除了角色设计,这部电视剧还有着很多让我难以忘怀的地方。其中,我最喜欢的部分是剧中的音乐。那个慷慨激昂的主题曲,还有其他各类音乐,都在我记忆中留下了深深的烙印。那些歌曲,他们的旋律和歌词,给人带来了如梦如幻的感觉,让我沉浸在这个充满神奇和神话的世界中。
虽然现在的电视剧多而杂,但每当我重温《西游记》时,我总是能找回一些尤为珍贵的感受。它不仅与我这个年纪的人们抚慰了生命中的空缺,也向我们展开了一个崭新的、神奇的、与世界对话的思维场景。同时,《西游记》还是一部合乎情理、传统、富于幽默和情感的电视剧,它以它独有的魅力,与人们永远地互动在一起。
最后,我希望《西游记》代表的这种文化艺术能够一直被传承下去。通过这部电视剧,我们不仅能够沉浸在其中,体验历史与传统的文化积累。86版西游记的场景音乐包括:《大闹天宫》《三打白骨精》《白虎岭》《花果山》《猪八戒下凡》《女儿国》《观音庵》《火云洞》《蟠桃园》《降妖伏魔》《龙宫水晶宫》《九九虚空洞》《紫云洞》《灵霄宝殿》《瑶池仙境》《无底洞》《魔王寨》《三藏西天取经》这些经典的场景音乐都是无比美好的回忆,它萌发出了更多美好的幻想和思考,让人们在八十年代留下了难以言表的珍贵大爱。
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1. 服装设计手稿图,服装打版师的未来怎么样?
服装打版,一个简单的词汇,却包含了太多的辛酸!现如今服装行业不景气!职位竞争非常激烈。更苦了想出道且还正想着学习的你们,因为师傅们哪里会放手自己的技术!以下是小编为您整理的服装制版师前景如何的相关内容。
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目前我国在职服装制版师中,受过高等教育的不足10%,受过专业训练的不足6%,绝大部分制版师都是缝纫工出身,不少是先做3年缝纫工,再跟着制版师傅做1年徒弟,就算学成出师了,个别人只参加过几个月的职业培训。目前,服装制版师被视作把设计理念转化为可操作实现的承上启下的灵魂人物,受过专业培训,有专业职称,有多年工作经验,特别是具有专业制版经验的服装制版师供不应求。
二、服装制版师市场价位:
打版师像老中医,越“老”越值钱,目前服装制版师紧俏,市场最低价月薪1200元,最高月薪20000元,平均月薪在3000元。服装制版师的薪酬主要由其培训程度、职位水平和工作检验决定。
设计需要创意和灵感,对于服装设计师而言,在一定程度上,年轻些可能会更有利,在企业的招聘上,常常看到企业对设计师的年龄要求是不超过35岁。对打版师而言,虽少有年龄限制,但是几年的经验确是最基本的要求之一。
对打版师进行的一份问卷调查中有这样一个问题:企业会对有多少年经验的打版师最感兴趣?在北京地区回收的近30份问卷中。绝大多数选择了4-5年。看来,打版师自己心里也非常清楚,经验的积累对自己职业生涯的意义。
制版是一项技术性很强的工作,容纳了很多琐碎、繁杂的细节处理,对于人体结构的理解,对尺寸、部位的精确把握等,都需要丰富的经验,还要有很高的灵活性,而灵活处理版型则是以娴熟的技术和丰富的经验为前提支撑的。比如,一般男装插肩的肩斜设计是45。而中性化男装强调美观多一些,其插肩的肩斜设计是35。那么,在什么范围内调整肩斜度以达到美观与舒适的最佳结合,则是考验版师水准的时候了,此时,能助版师一臂之力的经验非常重要。再比如,提到的国内第一件滑雪服,分割竟然达到78片之多,这78片的分割要顺着人体肌肉的感觉,制出的版既要视觉美观、线条流畅,还要符合人体运动的需要,试想,没有丰富的制版经验恐怕很难出色地完成。
服装制版师基本素质:1、服装设计、美术、计算机等相关专业中等和以上学历,经专业培训合格,掌握基本的制版工艺(场景:相关专业的教育、培训情况);
2、熟悉各类服装面料特性(场景:主要服装面料展示);
3、具备基本的服装制图技能(场景:服装制图现场);
4、掌握人体造型、结构特点,要熟悉行进中人体各个部分之间的尺寸规律(场景:立体裁缝演示);
5、能领会服装设计师的基本设计意图(场景:服装制版师与服装设计师沟通);
6、熟悉常用的计算机服装设计、制图软件(服装设计、制图软件演示);
7、良好的团队协作精神和沟通能力;
8、有强烈的事业心,对服装制版工作投入,善于不断学习,努力提高工作技能。
想学服装打版如何选择老师:培训学校
劣势:学习人员太多,无法照顾到每一个人;老师拿工资,不负责任的老师就更不会深入的教,主要是负责任的老师太少太少。
优势:可以让你认识各种朋友,让你回到学生时代。
打版师傅
劣势:真正教技术的师傅太少,不是钱的问题,是人的问题,是行业竞争的问题。技术活的师傅大部分是相当保守的,就算愿意教,也很少有教出师的。
优势:师傅的经历是最好的现实就业教材,没有比这个更加出色的了。找到一位真正愿意教的师傅,是千里马寻伯乐也!
打版爱好者
这里有没有那么区分了,因为大量的网络会给你想要的免费资料,当然如果你想更加专业些的话可以参考前两点。
大家好,我已经打男装版8年了,一共从事男装10年,所以我才会有这些经验分享给大家,当初我在寻找伯乐的时候也是非常痛苦的,所以我非常的理解大家的心理,我们都是中国服装人。
服装制版软件:服装制版软件,又称为服装打版软件或服装CAD。今天我们来简单了解一些相关知识:
服装制版软件的应用
服装制版也是服装工艺设计中的结构设计,它既是款式造型的延伸和发展,也是工艺设计的准备和基础。从服装产品开发流程来看,先是有设计师提供的设计图纸,不过手稿并不能准确表达立体真实服装效果,更不能做功能性实验,所以为保证服装活动、舒适、美观,现代服装工业化生产前要进行首件产品样衣试制,而这就需要纸样师傅;当纸样设计师拿到服装款式图后,根据自己的理解设计纸样,然后制作服装样品,只有当服装样品制作出来后,才能知道设计的纸样是否正确。
由于服装行业的发展,随着市场竞争的增强,服装产品上架周期不断缩短,对智能化生产提出需求,也因此在服装生产环境不断有数字化产品替代手工操作,服装制造软件也逐渐在行业普及。
服装制版软件的发展
服装制版软件在市面上也算是比较成熟的一个行业软件了,随着科技的发展,制版技术也不断升级。现在普遍的是二维技术的,例如:雅迅·图易2D工艺系统、ST、ET、力克等;同时在二维技术的基础上,经过整合和创新,最近雅迅·图易服装CAD也推出了3D版本的制版软件。
相比二维技术的,图易3D服装制版软件是采用立体裁剪原理,实现了服装设计"所见即所得"的效果,为服装设计师和纸样设计师提供了一个快速便利的设计工具。
利用3D软体模型,纸样设计师可直接在上面进行款式线、结构线、缝合线等的绘制,速度大大提高;并且在三维人体模型上设计的服装具有很高的合身性,这样就可以减少服装样衣试做的次数并节省材料;最主要的还是实现了服装设计"所见即所得"的效果。
2. 艺术留学作品集怎么排版?
首先希望大家做完作品及时整理作品集,因为作品集是逐渐整理累积的过程,早准备对提炼自己概念和方案都有很好的促进作用。先简单跟大家说一下上面这四个点
1、关于尺寸,一般采用A3,11*17的硬质开页,竖向对开,除去特殊偏好的做成小的方本。对于我来说,竖排的作品集拼在一起比较好,因为现在很少看纸质的,一般都是电子版,这样老师看起来比较方便,对于我们来说比较有优势。
2、页数,除去封面和目录,整个作品集加起来保持到15-22页比较好。通常情况下,作品集主申项目与副身项目(4-5页)以及其它项目(1-2页)。
3、制作作品集的软件,给大家推荐adobe in design,如果还在用Ps 的同学,可以尝试用一下in design这个软件。排版可以随时更新图片链接,可以随时排版随时替换。
4、对于板式的问题,边距分栏的网格以及字体等方面的信息,当然这个根据个人喜好了。通常边距多一点对于阅读的人来说比较舒服。分栏来说,图片和文字给与一定比例,文字一页两三栏排起来读比较方便。字体不用多,整个作品集三四种字体是最好的,大标题副标题和小字。结合软件使用习惯,再强调下,In Design排版首先选择版式,文档格式竖向对开,A3横摆尺寸。其次选择边距分栏(留足 1厘米)页数 ,把每个项目先扔图,了解大概的项目安排,对这个项目有个清晰的认识。在每一个主申项目和其它项目中必须有一个项目的起始页。封面封面并不重要,但要是能做出点花来也是挺好的,但是不要变成累赘的东西。通常情况下封面有三种表达,一种是比较保守的不会错的做法。把标题、名字、补充信息排在封面页,然后白底字体好好选择。其次选择一些纹理,这些纹理与某设计相关或者表达你对某些肌理的选择,比如案例中用个混凝土的肌理表达,因为作品中大量混凝土肌理方案,所以有时间做一下封面也是比较有意义的,因为可以把一页纸变成有信息的东西。第三种是作品集中的小LOGO,罗列在封皮表达一定信息,或者结合感兴趣的来做一些表达自己特色的东西。后面几种,相对于白色封面来说,给了作品集大的基调,封面不仅是封面,不仅体现你的名字,更能从你选的图像和版式中,体现到整个作品集,感受到你的人。
目录字的排序,清晰的罗列项目分类。通过大的标题和次标题来组织项目顺序,比如上面这个第一页目录页,他会把作品分成几组,每组有共享的东西。结合每个方案的图像,直观表达方案是什么,同时对方案整理,分了不同个类别,有些是空间建筑、城市、几何、通过目录整理,更有信息。目录也是对开页,右手放目录,左手留空档写一些关于目录简单的直白或者是介绍 或者是自己关键的信息,教育背景工作经历,可以跟目录结合在一起。
排版排版就像写文章,知道大概字数,通过多少段多少个论点或者中心在思想来把事情说清楚。我给的这张图是设计师排杂志用的手稿,作品集思路上跟排杂志是一样的,它也是由图片和少量的文字组成,最好的方法是做每个项目之前能把大纲画出来,可以直接在in design 里做,每一页大概是什么内容,配合每一页大概是什么主题,然后哪些图需要组合到一起来共同表达一件事。这个大纲就是作品集骨架 是进行其它排版活动最重要的事情。项目起始页在一本作品集中,最好每个项目都能有相同版式或相同版式起始页,比如,看一下第一张图左手边这个,每个图项目都有一个项目模型做低,旁边有半透明的文字描述。或者第一张右手边这个例子,每一个贯穿整个跨页的效果图,来串起所有项目。第二张两个案例,他把项目有一半放重要图,另一半放简单的标题和文字介绍。起始页关键让读作品集的人知道这个作品从哪里开始,并且醒目的注意到标题,给人留下对作品的印象。主申项目排版案例分析1城市设计项目第一页有一个醒目效果图,表达概念的image, 同时下面有项目的简单信息,比如大的标题和主要研究方向以及基本信息,时间长度,学科以及合作同学。第二页站在全局一个区域性的角度来分析基地要素,尺度是区域性尺度。第三张左边基地本身重要的设计相关的要素,比如交通,水面视线等右边设计的策略,比如网格街区来表达,主要都在讲设计方法和理念。第四张非常醒目放大了占全篇的总图,包含了周围的信息以及设计的很多层次图片表达的信息。
第五张会介绍一些设计的跟水的关系以及它的大的剖面。第六张 它的街区的类型 以及右边模型表达街区的规模和体量。关于主申项目方案 内容非常紧凑,image就是要表达项目,从地铁看上去是什么形象。 之后每一页都有中心要表达的东西,比如第二页就是区域性的分析,第三页分两块,每部分都是有主题的并且紧密结合的。他通过简单的图面表达和组合表达方案的丰富性和层次性,在内容上表达相同信息的图放在一起。
其次是在排版的格式上,排版本身并不重要,重要的是把重要的图放大,要表达的信息很清晰让大家读到,比如说最重要总图,一定是非常醒目的最大的一页,或者重要的图配搭成系列图说明同一件事,方案的图本身一张是一张,精挑细选的,其次是经过组团和分类,把相关信息有序分到一起说明一个故事。 最后一点事关于图的质量,由于每张图都是组织好框架后经过精挑细选的,所以每张图需要提升和表达。而且一定是相应的像素有相应的信息,比如说大的图放大了一定是有很多层信息,它是有一定复杂性在里面的,这种复杂性可以通过总图复杂性体现放大,小图可以通过阵列的形式放在一起增加它的复杂性。2建筑的主申项目第一张图排版非常经典,跟建筑杂志排版基本属于同一个类型,每一页是由一张重要的图组成,配以简单介绍,同时可以感受到留白的美和留白的重要性。这种排版有效清晰表达设计点,比如完整的图表达几何关系和几何变形,第三张明确表达 了建筑的体量以及表皮。第四张表达剖面的丰富性。第五张通过平面和效果图结合表达室内建筑内部的空间。第六张继续表达建筑内部复杂的空间。整个项目一气呵成,没有冗余的图和文字干扰。3景观的主申项目第二张景观主申项目效果,是由清晰的几部分,比如第一张起始页通过模型和简单的介绍组合。排版对于作品集来讲不要太费劲,但页要花心思,很巧妙,轻松不会产生干扰的信息。之后是区域内的文脉和关系,主要有关与水,所以在整个区域mapping中,重点关注水和湿地,然后第三张具体讲高架桥上的构架,在剖面和机制上的信息,第四张讲构架与水所产生的互动关系和效果,包括通过阵列图来表达不同类型和作用,右边大的平面和分区,所有都是关于同一个主题的。第四张它结合总图和一些节点以及植被表达这个设计在场地上的铺展方式,第六张清晰表达装置和高架与景观的关系。它每一页有明确主题,通过不同类型的图来阐释。主申项目结束后就是其它项目,通常三到五页都是可以的。最后是辅助项目,可能只需要一两页就可以,尤其是绘画和摄影作品,一张图上就放两张比较重要的作品来表达一下就可以了。最后跟大家分享几句话,
第一就是“排版本身是最不重要的”,最重要的事方案的故事线,排版作用相当于作文大纲,帮助你打造大纲,来把故事说清楚的而不是为了版式设计添加不必要的要素。其次就是多排版图片要有所取舍,不能面面俱到,才可突出重点,重要的图要放大,排版最大的作用就是突出重点,排版本身并不重要。
第二句话“作品集的质量取决于最差的一张图”,是说作品集的图片一定要精挑细选,有所取舍。其次排版不要太满,重要的图放大,精挑细选,该表达的信息都体现出来,这样就可以避免为了填一些位置而随便拽进来完全没有意义或是信息量很少的图,由此可以提升整个作品集的质量。第三句话“做完第一个项目,作品集就完成一半了”,所以第一个主申项目是最需要花时间和精力来思考和完善的。第四句话是“项目各有侧重,形成整体 ”,这个意思是说,因为你作品集是若干个项目组成的,并不需要每个项目面面俱到,可能第一个项目是表达设计思路有一个系统的的过程,会强调某一方面。第二个项目可能表达自己通过手工物理空间模型表达自己设计理念
第三个会侧重电脑方面的技术,就是每个项目你在设计和图片表达方面各有侧重。
第四可以在研究方向各有侧重,提炼的关键词可以放到目录里,每个项目都有主要的点,最后能够形成一个整体。最后一句话“文字分两部分:用来读的和排版用的”作品集最重要的是图,我们来通过图的组织和组合来表达设计概念,但是除了图之外,标题是最容易让人知道你在做什么的一个先入为主的方式。每个方案的大标题次标题非常重要,一定要花时间来思考和组织。很多同学在本科做作业的时候都是用非常简单概括性的标题,通过排作品集可以提炼出当时设计的一些关键点,形成设计整体的一个标题。主标题可以概念一些,次标题用建筑语言或设计语言来解释。
除了标题之外,文字用来读的是图片的文字,这些图片的小标题,通过图片的组合也是很好的串联起整个设计的方式。这些用来读的标题在最后过程中要仔细检查和斟酌,一方面要很好表达你的概念,非常的清晰清楚,另一方面不要有任何错别字。另一种文字是排版用的,一些介绍性的文字,一般情况下是很少有人读的,所以对于这些文字如果你觉得非常重要,最好是通过加黑的处理,把重点标出来,或者分段和小标题的方式来表达。对于说明性的文字最好不要用整段文字,基本上只是用来排版的,如果有些信息你希望别人知道还是需要通过加黑或者分段的处理。
希望小师姐能帮到你~
3. 婚纱的设计原则?
创新浪漫感是必须的,要有一种文化传承的象征意义
4. 能否学服装设计?
画画不好并不是不能成为服装设计师!我以前大学是学服装设计的。我觉得服装设计师主要还是要有想象力和审美观,还有敏锐的潮流洞察力。服装效果图只是把你脑海里想像表达出来,但是服装设计还要掌握面料、服装结构、服装纸样和生产工艺、潮流趋势等。
如果画画不好,可以简单的画下大概草图,再画下平面图,然后把设计理念、面料、辅料、工艺流程等标注在旁边,这样一般打版师都会根据你图纸来打版的,要是看不图他会和你沟通的。要是能自己会打版、缝纫那就更好了。
但并不是说绘画不重要绘画有助于提升审美观,能直接体现出你的设计理念,一般现在国内招服装设计师都要会画服装效果图的。见意多临摹、多画熟能生巧,多看些时尚杂志和流行趋势。
5. 赖冠霖赵今麦主演的电视剧初恋那件小事与原版电影有哪些相同之处?
电视剧版《初恋那件小事》与原版电影在基调、角色设定与一些经典细节,保有一定的共性。
核心基调一致:双向暗恋与误会原版《初恋这件小事》的成功,在于剧情对青少年时期双向暗恋的唯美刻画。“丑小丫”小水因暗恋帅气的学长阿亮不断改变自己,最终成为校园女神。而阿亮也早被独特的小水吸引,从两人初遇时,他便开启了同样的暗恋之旅。
剧版《初恋那件小事》保持了这一核心基调,梁又年与夏淼淼相互喜欢对方,这段感情让原本“普通”的夏淼淼努力成长。但编剧在双向暗恋的过程中做了一丝改变,原版中阿亮对自己的感情明确,虽没有表白却始终因小水悸动。
但剧版梁又年在爱情意识上,添加了当下非常受宠的“感情慢半拍”直男元素,使这段双向暗恋最初以夏淼淼的“单向”为主。梁又年在经历将夏淼淼当成“妹妹”,却又不断被醋意袭击之后,方明白自己的感情。
此时,双向暗恋才真正开始,虽与原版略有出入却拥有同样的魅力。
电影以双向暗恋为核心的同样,搭配了“误会”这一主要冲突。故事中,小水误会阿亮另有所爱,相爱却相互不知对方心意,让这爱情出现波折,这是《初恋这件小事》最让观众揪心的设定,也是最能调动观众情绪的设定。
剧版同样保持了这一冲突,让梁又年与夏淼淼的爱情,不断以误会调味。
夏淼淼误梁又年对优秀漂亮的同学方晓越有别样感情。
梁又年误会夏淼淼爱上了自己的异父异母兄弟林开拓。
人物感情从小冲突到大矛盾,都是围绕误会展开,把电影中的一场误会玩出各式花样。
角色设定相同:改变了形态,保留了使命《初恋那件小事》中男女主梁又年与夏淼淼的人设与原作相同,一个温柔帅气、一个善良可爱,两者之间的人物成长线也基本与一致。
不过,七话觉得剧版最优秀的还原,是一众配角。
乍看起来他们中有很多角色与原版人物差别甚大,女主角的一帮“丑女闺蜜”变成了干练漂亮的新闻之花与自信可爱的小胖妞,原本的“丑女老师”也改成了大美女吕一饰演的海归老师。
但,颜值与人设做出了改动,角色们的“使命感”却与原作高度一致。两个闺蜜是督促女主角勇敢追爱的推手,在她们的鼓励与帮助下,夏淼淼才快速成长起来能够与梁又年并肩而立,这与原版闺蜜团的使命相同。
而两版的老师无论颜值出现怎样改变,都是优秀助攻与搞笑担当,让观众忍俊不禁。
与此同时,剧版女三号方晓越与男二林开拓也与原版女二与男二的使命,他们分别与男女主产生感情纠结线,成为剧情主基调误会的起因。但林开拓的人设要比原版中更加丰满,有家庭线也有成长线,看点不少。
方晓越人设对原版的还原,是最值得表扬的,因为编剧放弃了国产爱情片常用的心机女配取向。这个角色虽对梁又年深情不已做事却落落大方,从不刁难夏淼淼,这让剧情少了狗血也让角色多了魅力。
相同的细节:名场面很有爱除了剧情基调与人物担当外,《初恋那件小事》中有一些细节,有明显对原作致敬的成分。比如,男女主角的摄影与服装设计爱好,与原版中完全一致,不过剧版同样没有照搬原作,它又给了男主角更接地气的建筑系学生这一“主业”。
除此之外还有名场面的还原,比如这段吊桥三人行,相信会让电影粉激动不已。
不过,剧版“还原”的名场面中,七话最喜欢的还是女主角的“意念”大法。
电影中小水在食堂使用意念大法让阿亮回头看自己,这一设定与少年人想要被暗恋对象关注的心态对应,让观众重温到曾经酸涩的甜蜜,细节呈现的情愫很动人。
在剧版,因游戏失败与男二号同时被关的夏淼淼,同样施展了意念大法,希望梁又年为她解围。当因吃醋显些失态的梁又年打开柜子时,本剧观众的少女心全数迸出,成为人气最高的新名场面。
同样是“意念大法”,编剧巧妙地将原版中对小女生情愫的刻画转移成慢半怕直男的醋意,让观众拍手叫好。这一改变,用不同的呈现方式,激发了同样浓度的酸涩甜蜜感,非常值得点赞。
总结了电影与电视剧三个共同之处后,相信网友们也发现本剧的改编特点,很多地方有原作的影子却又不是原著的模样。如果不是原版电影的忠实粉丝,可能会将《初恋那件小事》当成一部全新的作品看待。
在七话看来,这一改编恰巧是剧版获得成功的关键。大多数经典故事的内容观众都非常熟悉,时下流行的“复制粘贴”式翻拍只是不断消耗原作人气,很难让观众感受到新的艺术魅力。
打破原作的“形”但保留它的“神”,让它以全新的面貌出现在观众面前,才是真正的匠心改编。
6. 有哪些辣妈变少女的时尚穿搭?
最近几年,我们经常会听到或者看到母女走在一起妈妈被认为是姐姐,母子走在一起被认为是男朋友,听到这样的话,妈妈们不知道得多开心呢。
没有一个女生是不爱美的,即便怀孕,生了孩子,随着物质基础的提高,宝妈们也更加注重身形管理,当然,除了身材管理,不俗的穿搭功力也让你从辣妈晋升少女哦!
今天墨羽给大家推荐一个时尚辣妈妈妈coco,完全看不出生了二个宝宝。
辣妈变成少女,首先最重要的就是身体要有线条感,纤细的小蛮腰和手臂,匀称的腿部线条,看coco这张背影图,非常标志了。
想要拥有少女感,碎花元素少不了,开叉的设计多了几分性格,短款的针织衫百搭舒适,搭配小碎花,温柔不失甜美。
今年流行的裸粉色也是少女感满满,高腰裸粉色半身裙+V领上衣,简约大气,精致的耳环一下子好像回到了二十岁,基础单品选好配色一样可以拥有少女感。
说到减龄不得不提牛仔裤了,短款的牛仔裤少了几分豪放不羁感,多了几分青春感,搭配绿色条纹,经典时尚。
如果是参加工作的辣妈们,绿色的条纹衬衣可以到烟管裤,绿色代表生机与希望,而且非常衬肤色。
少女的穿搭往往是简单而又时髦的,基础单品T恤绝对是少女们的最爱,搭配今年流行的格纹裤,休闲风又有一点优雅。
其实辣妈变少女很简单:
身形管理,定期健身不追赶潮流,投资百搭基础款少穿千篇一律的黑白灰,多尝试裸粉、绿色、黄色等明亮又衬肤色的颜色。多尝试一些发型,找到适合自己的减龄发型。保持年轻的心态,这个尤为重要。7. 八十年代有什么电视剧让你念念不忘?
我生于八十年代,即使在当时还是个孩子,但是,我始终认为八十年代是中国电视剧的辉煌年代。当然,喜欢电视剧的我分明记得一部让我念念不忘的经典作品,那就是《西游记》。
《西游记》是一部中国古典小说,是唐朝文学杰作之一。它描写了唐朝时期,唐僧带着孙悟空、猪八戒、沙僧等三位徒弟,历经艰辛,前往西天取经的故事。在这个故事中,唐僧师徒四人历经九九八十一难,通过了无数的考验,最终取得了真经,并传承到东土,共同拯救人民。他们在路上遇到了道义之士、妖怪等各种各样的人物,经历了人间百态、风景如画、千奇百怪的冒险之旅,描绘了中国神话和佛教文化的壮丽和奇异。
除了主要的故事情节,这部小说也展现了许多人性的缺陷和美好的品质,如孙悟空的机智和勇敢、猪八戒的贪婪和愚蠢、沙僧的忠诚和耐心、以及唐僧的正直和智慧。这些角色的塑造表现了中国人民的心理和文化特点。
我喜欢《西游记》是因为这部电视剧的每一个角色塑造都非常饱满和有趣。86版《西游记》主要包括以下故事情节:
1. 孙悟空大闹天宫2. 师徒四人上路求取真经3. 遇见白骨精并三打白骨精4. 遇见红孩儿并解救红孩儿的母亲5. 师徒护国保民斩妖除魔6. 拯救几个小妖精7. 和牛魔王打赌8. 师徒求得断肠草救父亲9. 遭遇紫霄宝殿10. 师徒九九八十一难11. 遭遇唐三藏的师傅悟净12. 遭遇观音并获得紧箍咒13. 师徒四人进入乌斯藏14. 道场挑战15. 土地公救护三藏16. 资财童子欺凌唐三藏17. 沙僧被关进小雷音寺18. 五庄观得到羽衣19. 师徒在波月洞救下猪八戒20. 与女儿国的女儿们相遇21. 遭遇黄风怪和微子22. 菩提祖师得规我法23. 师徒在大雁塔陷入险境24. 师徒与牛魔王决斗25. 三藏取经圆满。
孙悟空,无论是在仙踪林中练成七十二变、五体投地传授观音法,或是和红孩儿打闹说笑,角色和色彩都十分饱满牛魔王这些角色的塑造,让我在看完他们的故事后,有着非常深刻的印象。
此次重温《西游记》,让我发现,除了角色设计,这部电视剧还有着很多让我难以忘怀的地方。其中,我最喜欢的部分是剧中的音乐。那个慷慨激昂的主题曲,还有其他各类音乐,都在我记忆中留下了深深的烙印。那些歌曲,他们的旋律和歌词,给人带来了如梦如幻的感觉,让我沉浸在这个充满神奇和神话的世界中。
虽然现在的电视剧多而杂,但每当我重温《西游记》时,我总是能找回一些尤为珍贵的感受。它不仅与我这个年纪的人们抚慰了生命中的空缺,也向我们展开了一个崭新的、神奇的、与世界对话的思维场景。同时,《西游记》还是一部合乎情理、传统、富于幽默和情感的电视剧,它以它独有的魅力,与人们永远地互动在一起。
最后,我希望《西游记》代表的这种文化艺术能够一直被传承下去。通过这部电视剧,我们不仅能够沉浸在其中,体验历史与传统的文化积累。86版西游记的场景音乐包括:《大闹天宫》《三打白骨精》《白虎岭》《花果山》《猪八戒下凡》《女儿国》《观音庵》《火云洞》《蟠桃园》《降妖伏魔》《龙宫水晶宫》《九九虚空洞》《紫云洞》《灵霄宝殿》《瑶池仙境》《无底洞》《魔王寨》《三藏西天取经》这些经典的场景音乐都是无比美好的回忆,它萌发出了更多美好的幻想和思考,让人们在八十年代留下了难以言表的珍贵大爱。
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